1. 爵士樂(lè)的特點(diǎn)和風(fēng)格
爵士音樂(lè)
爵士樂(lè)的流派比較多，風(fēng)格上也各有特點(diǎn)，不過(guò)概括地來(lái)說(shuō)，爵士樂(lè)一般都具有三大元素：“搖擺”（swing），“即興演奏”（improvisation），“獨(dú)特的聲音”（distinctive vioces）。
1、搖擺：什么叫做搖擺，簡(jiǎn)單而言，就是說(shuō)聽(tīng)了會(huì)讓你隨著節(jié)奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲調(diào)，叫做搖擺。由于爵士樂(lè)采用了“切分音”（syncopation）的演奏法，所以節(jié)奏感較強(qiáng)。優(yōu)秀的爵士樂(lè)手可以把樂(lè)曲的重音放在令人意想不到的地方，所以就可以為旋律附加某種交錯(cuò)的節(jié)奏效果，從而可以讓你聽(tīng)起來(lái)有種全身細(xì)胞都會(huì)動(dòng)起來(lái)的沖動(dòng)。搖擺是爵士樂(lè)最基本的條件。
2、即興演奏也是爵士樂(lè)的一種表演方式，這種即興的方式有時(shí)候甚至有些天馬行空，但是不得不否認(rèn)這種高隨意行的即興演奏的確為爵士樂(lè)增加的更加廣闊的詮釋空間。爵士樂(lè)手的音樂(lè)直覺(jué)可以把簡(jiǎn)單的歌謠用“即興”演奏的方式幻化成為令人神奇的樂(lè)章，這樣賦予樂(lè)曲多彩的生命活力。
3、獨(dú)特的聲音：爵士樂(lè)手的另一個(gè)特長(zhǎng)就是他可以用他們與眾不同的演奏技巧或者嗓音讓你一聽(tīng)便可以認(rèn)出他們是誰(shuí)，即“獨(dú)特的聲音”。大家在聽(tīng)爵士樂(lè)名盤(pán)的時(shí)候，往往根據(jù)其所選擇的音符、所使用的音色、以及特殊的旋律感，使我們清楚的辨認(rèn)出是誰(shuí)的大作。
以上就是我的所有回答，希望對(duì)你有所幫助，謝謝！
2. 爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)是什么
原版：爵士樂(lè)（Jazz），音樂(lè)類(lèi)型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3. 爵士樂(lè)的特點(diǎn)和風(fēng)格介紹
爵士樂(lè)在演奏方面的風(fēng)格一般都是即興演奏或者演唱，以具有搖擺特點(diǎn)的shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合，爵士樂(lè)有其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，飽含豐富文化特征，極具個(gè)性，極其靈活的音樂(lè)節(jié)奏，時(shí)而低沉憂傷，如泣如訴，時(shí)強(qiáng)勁高亢激動(dòng)奔放。
4. 爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有?
爵士樂(lè)由民歌發(fā)展而來(lái)，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。19世紀(jì)期間音樂(lè)是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開(kāi)始，爵士樂(lè)以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂(lè)類(lèi)型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂(lè)保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂(lè)——大部分是聲樂(lè)——結(jié)合起來(lái)，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂(lè)表達(dá)形式?！ ∽钣忻姆侵蕖乐抟魳?lè)是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽(tīng)，不過(guò)比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類(lèi)歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(lè)(gospelmusic)更準(zhǔn)確地說(shuō)是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的FiskJubileeSingers的音樂(lè)中宗教性的繼承?！ ∑渌缙诘囊魳?lè)形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂(lè)遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂(lè)活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。
5. 爵士樂(lè)的風(fēng)格特征
1.爵士樂(lè)相較于其它音樂(lè)，其自身有很多獨(dú)特之處：
1）即興演奏或者是演唱2）運(yùn)用布魯斯音階3）爵士樂(lè)節(jié)奏的極其復(fù)雜性4）獨(dú)有的爵士和弦5）獨(dú)特的音色運(yùn)用2.爵士樂(lè)（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3.藍(lán)調(diào)音樂(lè)的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)十分憂郁（Blue）。
這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂(lè)截然不同。
藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè)，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
6. 爵士樂(lè)的特點(diǎn)和風(fēng)格有哪些
爵士樂(lè)由民歌發(fā)展而來(lái)，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。19世紀(jì)期間音樂(lè)是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開(kāi)始，爵士樂(lè)以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂(lè)類(lèi)型，是一種“混血”的產(chǎn)物。
美洲的黑人音樂(lè)保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。 這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂(lè)——大部分是聲樂(lè)——結(jié)合起來(lái)，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂(lè)表達(dá)形式。
最有名的非洲—美洲音樂(lè)是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽(tīng)，不過(guò)比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類(lèi)歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(lè)(gospel music)更準(zhǔn)確地說(shuō)是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂(lè)中宗教性的繼承。
其它早期的音樂(lè)形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂(lè)遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂(lè)活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。
7. 淺談爵士樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格
爵士樂(lè)的起源是早期美國(guó)的黑人種植園中民歌吟唱和歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)為根基的結(jié)合。爵士樂(lè)源自于二十世紀(jì)初期新奧爾良一帶民間音樂(lè)、流行音樂(lè)、古典音樂(lè)的融合。爵士樂(lè)以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，其樂(lè)曲風(fēng)格極其耀眼，節(jié)奏一般以鮮明，強(qiáng)烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆，經(jīng)過(guò)新奧爾良爵士樂(lè)到爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。
8. 爵士樂(lè)的特點(diǎn)和風(fēng)格是什么
爵士樂(lè)的起源、含義： 爵士樂(lè)成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂(lè)中，爵士樂(lè)是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂(lè)種，爵士樂(lè)實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂(lè)。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè)融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的"民間藍(lán)調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍(lán)調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。 從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣(mài)到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱(chēng)之為Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛(ài)情》等。 爵士樂(lè)的另一個(gè)起源，是來(lái)自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂(lè)。"拉格泰姆"是Ragtime這 個(gè)詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱(chēng)為"散拍樂(lè)"。它也是從非洲民間音樂(lè)發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個(gè)名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂(lè)曲，一、三拍為強(qiáng)拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個(gè)八分音符時(shí)，就出現(xiàn)一次強(qiáng)音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強(qiáng)拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯(cuò)的節(jié)拍，使音樂(lè)帶有 幽默、歡樂(lè)、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽(yù)為"拉格泰姆之王"。 有人說(shuō)Jazz這個(gè)詞，是從非洲土語(yǔ)Jaiza演變而來(lái)。這個(gè)詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說(shuō)法是：早年新奧爾良有位樂(lè)手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來(lái)一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說(shuō)Jazz這個(gè)詞是由Chaz這個(gè)詞演變而來(lái)的。 早期的黑人爵士樂(lè)師多不識(shí)譜，演奏時(shí)只是憑著靈感，對(duì)所熟悉的曲調(diào)自由地進(jìn)行變化。 所以帶有很強(qiáng)的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個(gè)樂(lè)手經(jīng)常在一起合作，時(shí)間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。 1923年冬天，紐約"皇宮樂(lè)隊(duì)" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說(shuō)他想舉辦一次別出心裁的音樂(lè)會(huì)，其中有一個(gè)能讓 聽(tīng)眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂(lè)和交響樂(lè)揉合在一起，格什溫是一位音樂(lè)革新者，他從1924年元月開(kāi)始動(dòng)筆，僅僅花了 一個(gè)星期的時(shí)間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國(guó)譯作《藍(lán)色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂(lè)受到嚴(yán)肅音樂(lè)家及知識(shí)階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂(lè)作品，如美國(guó)的一些音樂(lè)劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運(yùn)用了爵士音樂(lè)的素材和節(jié)奏。 爵士樂(lè)音樂(lè)的特點(diǎn)： (1)從大音階來(lái)講，它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音，實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱(chēng)之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對(duì)稱(chēng)的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽(tīng)起來(lái)很和諧，而且樸素。 其他特點(diǎn)因素： 爵士樂(lè)的演唱利用無(wú)意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。 爵士樂(lè)的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來(lái)的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。 爵士樂(lè)的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來(lái)形成它的特點(diǎn)，有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂(lè)的和聲比流行音樂(lè)和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂(lè)手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。 爵士樂(lè)的一些變化分支： 早期爵士樂(lè) 早期的爵士樂(lè)（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂(lè)句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂(lè)節(jié)、兩個(gè)調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂(lè)布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂(lè)曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂(lè)曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨(dú)奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱(chēng)，而實(shí)際上是流行歌曲或別的什么同源形式。 早期爵士樂(lè)隊(duì)的設(shè)置平均為8位樂(lè)師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂(lè)隊(duì)的固定形式上增加了兩件樂(lè)器。有時(shí)添一支短號(hào)和一件節(jié)奏樂(lè)器，有時(shí)加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過(guò)程中，樂(lè)隊(duì)的每個(gè)成員，不僅僅是獨(dú)奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽(tīng)眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂(lè)”。 自由爵士 自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂(lè)剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂(lè)家和爵士樂(lè)迷的喜愛(ài)。 自由爵士不同于以往爵士樂(lè)，在和聲、旋律方面沒(méi)有太多的限制，演奏者在演奏過(guò)程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對(duì)稱(chēng)性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時(shí)，它也強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本身的強(qiáng)度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂(lè)融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴(kuò)音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂(lè)器，因此，有些自由爵士樂(lè)隊(duì)看上去就象一支非爵士的先鋒派樂(lè)隊(duì)。 搖擺樂(lè) 二十年代末，美國(guó)出現(xiàn)大蕭條，爵士樂(lè)也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場(chǎng)所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂(lè)隊(duì)——搖擺樂(lè)大樂(lè)隊(duì)。最早出現(xiàn)的搖擺樂(lè)隊(duì)是Fletcher Henderson（費(fèi)萊切·漢德森）的大樂(lè)隊(duì)，但使搖擺樂(lè)真正確立樂(lè)壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂(lè)隊(duì)的成功，直到1946年大樂(lè)隊(duì)時(shí)代結(jié)束為止，搖擺樂(lè)一直是流行樂(lè)壇上一支重要的力量。搖擺樂(lè)不同于早期的爵士樂(lè)，在演奏過(guò)程中不太注重合奏，反而更加強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏。個(gè)人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險(xiǎn)性。 這時(shí)期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂(lè)藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂(lè)中你也可以聽(tīng)到貝多芬、勃拉姆斯的回響。 搖擺樂(lè)繼承了早期爵士樂(lè)的一些傳統(tǒng)，同時(shí)也開(kāi)辟了個(gè)人表演的新領(lǐng)域，許多大樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手后來(lái)都成為爵士巨星。 Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小組推出的專(zhuān)輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn) 生。 Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨(dú)奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺(jué)。其重奏部分微妙深?yuàn)W，有時(shí)讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂(lè)。Cool爵士雖然也揉進(jìn)了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢(shì)，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂(lè)經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒(méi)有Bop那么強(qiáng)的內(nèi)在張力。 Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點(diǎn)到為止”，這正是為什么其樂(lè)迷稱(chēng)之為“Cool”的原因。 Fusion 二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂(lè)漸漸發(fā)展起來(lái)，它的最初定義實(shí)際上是一種融合了爵士樂(lè)即興和搖滾樂(lè)節(jié)奏的音樂(lè)。然而隨著流行音樂(lè)、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂(lè)形式在世界樂(lè)壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂(lè)又將這些音樂(lè)風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂(lè)，其實(shí)已經(jīng)成為一種冠有爵士樂(lè)名稱(chēng)的混合型音樂(lè)。 Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士樂(lè)融合了歐洲古典音樂(lè)和歐洲軍樂(lè)的特點(diǎn)而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂(lè)中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂(lè)曲的進(jìn)行通常是起奏延緩，隨即強(qiáng)調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的鋼琴演奏中極為常見(jiàn)。Regtime爵士樂(lè)在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對(duì)爵士樂(lè)的形式具有非常重大的影響但是因?yàn)?它缺乏Blues的感覺(jué)和沒(méi)有即興感覺(jué)，所以并不能稱(chēng)之為真正的爵士樂(lè)。 Bebop “Bebop”一詞源出自爵士音樂(lè)家在練聲或哼唱器樂(lè)旋律時(shí)發(fā)出的毫無(wú)詞義的音節(jié)（或無(wú)意義的狂喊亂叫）。比波普的樂(lè)句經(jīng)常在末尾以一個(gè)很有特色的“長(zhǎng)一短”音型突然結(jié)束，而這個(gè)節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個(gè)詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂(lè)隊(duì)于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 Bebop發(fā)展于搖擺時(shí)代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號(hào)手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂(lè)器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂(lè)通常由3至6人組成的小型爵士樂(lè)隊(duì)演奏。他們不用樂(lè)譜，這一點(diǎn)正是他們用來(lái)對(duì)抗搖擺樂(lè)使用改編樂(lè)譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來(lái)是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨(dú)奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)。
9. 爵士樂(lè)風(fēng)格分類(lèi)及特點(diǎn)
在爵士樂(lè)中，所有爵士音樂(lè)風(fēng)格類(lèi)型大概可以分為兩種節(jié)奏和律動(dòng)形態(tài)：
一是平直節(jié)奏（Straight），另一種為搖擺節(jié)奏（Swing）
10. 爵士樂(lè)主要的風(fēng)格有哪幾種
爵士樂(lè)（Jazz），音樂(lè)類(lèi)型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。