塔皮埃斯，塔皮埃斯全名是什么

安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies

在“世界自然遺產(chǎn)武陵源”所在地的湖南張家界，自然風光秀麗。與自然山水風光交相輝映的“軍聲畫院”作為張家界的特色人文景觀已成為一道亮麗的風景線，大量國內(nèi)外游客在“軍聲畫院”感受濃厚的藝術氛圍，接受全新藝術——砂石畫藝術的洗禮。集中展示了砂石畫創(chuàng)始人李軍聲先生二十多年來嘔心瀝血研究與探索的砂石畫藝術。李軍聲先生創(chuàng)辦的畫院，以“純樸、自然、創(chuàng)新”為藝術宗旨，將砂石畫從原創(chuàng)到發(fā)展推向了一個新的高度。大門口，兩根二人合抱粗的石柱上雕刻著土家族的民間傳說，人物故事和民族風情；庭院中，青石板鑲嵌的天井里，花木扶蘇，怪石玲瓏；接待大廳，獨一無二的室內(nèi)流瀑從五層樓的高度飛瀉而下，飛珠濺玉，激起的鼓點與纏綿的土家情歌充滿濃郁的湘西風情。3000平方米的三層展廳內(nèi)，陳列著一件件以砂石畫為主的系列藝術作品，讓人視覺受到?jīng)_擊，令人心靈受到震撼，使你流連忘返，驚嘆砂石畫的藝術魅力！叩開砂石畫藝術的大門，走進軍聲畫院，走進了砂石畫創(chuàng)始人李軍聲先生創(chuàng)作心靈的藝術宮殿 。湘西土家族畫家李軍聲的砂石畫，在當代中國多元發(fā)展的畫壇上領異標新，別具一格，曾受到張仃等老畫家的獎掖和國內(nèi)外許多觀眾的贊賞。李軍聲的砂石畫屬于一種綜合材料藝術。拼貼（collage）或綜合材料（mixed media）是西方現(xiàn)代藝術常用的媒介。20世紀初，畢加索等西方現(xiàn)代畫家就已開始嘗試用各種材料在畫布上拼貼。20世紀中葉，法國畫家迪比費（Dubuffet）曾用沙子、泥土、石膏、膠、瀝青等材料涂沫畫布表面；西班牙畫家塔皮埃斯（Papies）也曾用沙土、熟石灰、膠等混合材料作畫；美國畫家波洛克（Pollock）受到印第安土著居民的“沙畫”的啟發(fā)，把攙雜沙子、玻璃碎片等材料的油彩滴流在畫布上。這些都是典型的西方現(xiàn)代綜合材料藝術。不過，李軍聲的砂石畫，并非對西方現(xiàn)代綜合材料藝術的挪用和模仿，而是他憑借自己的審美感悟發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的一種獨特的綜合材料藝術，是中國本土土生土長的一種現(xiàn)代藝術。李軍聲也許并不了解迪比費、塔皮埃斯、波洛克等西方現(xiàn)代畫家，但他創(chuàng)造的砂石畫卻取得了與西方現(xiàn)代畫家的綜合材料藝術異曲同工的視覺效果，而且更富有中國本土特別是湖南張家界本地的藝術特色。李軍聲，這位用砂石書寫傳奇的人，1994年在北京中國美術館成功舉辦了個人砂石畫展；1999年，砂石畫《武陵山水甲天下》被昆明世博會中國館珍藏；2000年，砂石畫《古城》榮獲第三屆中國工藝美術精品博覽會金獎；2003年砂石畫《風景》被中南海收藏；2004年砂石畫《風景再現(xiàn)》參加法國“巴黎.中國書畫展”，《武陵之魂天門山》被國家貿(mào)促會作為2005年日本國際世博會中國館接待廳唯一繪畫作品陳列收藏。他的藝術成就被海內(nèi)外眾多媒體專題報道，他的名字被收入多部名人典籍。李軍聲創(chuàng)造的砂石畫，大膽突破傳統(tǒng)繪畫用材，利用自然植物的色相創(chuàng)造性地衷用自然，極具藝術價值與收藏。他說過：“一件精美的藝術品不受材料和技巧的束縛，而取決于創(chuàng)作者的心靈感悟”。軍聲畫院和軍聲砂石畫就是這樣一處閃爍在張家界自美景中的，獨具藝術魅力的人文景觀。

可能是PS 吧，一種圖像處理軟件Photoshop的簡稱?？梢詫φ掌M行濾色、擦除、添加等等處理。 亦指用PS軟件對圖象進行處理這個動作或行為。如，你這個圖象看著太假，皮埃斯的吧。

任務占坑

在中國當代藝術發(fā)韌的上世紀80年代，西班牙當代藝術大師塔皮埃斯的作品便引起廣泛關注。他大膽、新奇而具有原創(chuàng)性的表現(xiàn)手法和形式感，讓中國美術界耳目一新，對當時的一些青年藝術家的探索與創(chuàng)新意識，產(chǎn)生過不小的影響。 　　提到塔皮埃斯這個名字，就不得不提“材料繪畫”和“東方哲學”這兩個名詞。他的材料表現(xiàn)和思想深度緊密相連，試圖將人們從傳統(tǒng)繪畫形式與語言中喚醒，從不斷重復麻木的所謂現(xiàn)代生活中喚醒，教會人們用一種新的藝術角度觀察生活，繼而用一種新的藝術態(tài)度整合生活。 　　作為非學院專業(yè)出身或者說半路起家的塔皮埃斯，對此獨有鐘情且別開生面。塔皮埃斯繪畫的重要特點，在于他對各種非繪畫性材料（包括沙、土及生活用品等）的創(chuàng)造性開發(fā)與運用，乃至使用讓人意想不到的生活用品使之成為藝術品的合理組成部分，不斷拓展其繪畫語言。雖然這并非塔皮埃斯的首創(chuàng)，也不是最標新立異的，但他的作品確實為當時那些想要創(chuàng)新油畫發(fā)展道路的人們大開眼界。有趣的是，人們還在這位西班牙畫家用綜合材料和現(xiàn)代思維創(chuàng)作的畫中，看到了東方審美與哲思的影子，很有些中國水墨的意韻。 　　在領略塔皮埃斯獨到深入的形式追求的同時，人們對塔皮埃斯的創(chuàng)作態(tài)度也頗為感動而得以教益。誠實地面對生活的每一個細節(jié)，不追求刻意的崇高；轉(zhuǎn)換話語，落于日常，視藝術為生活，化生活為藝術——可謂典型的塔皮埃斯的藝術精神和人本風格。這種創(chuàng)作態(tài)度，使得他生活中每一個最平凡的事物，都有可能變成創(chuàng)作藝術作品的一部分。塔皮埃斯曾經(jīng)在幾個月里每天收集自己剃下的胡須短髭，用以創(chuàng)作一幅畫，就是一個典型的例子。 　　由以上因素所決定，從一開始，塔皮埃斯的作品就偏好于抽象的表現(xiàn)。不但因材料的“實在”而致“返虛入渾”，畫面中常常出現(xiàn)的一些符號：貓、眼睛、耳朵、嘴、手、腳、箭頭……等等，也使作品充滿形而上的聯(lián)想與意味。這些符號無一不隱含著畫家內(nèi)在的心理、意緒與精神世界。當然也與他的個人經(jīng)歷有關。塔皮埃斯少年時期曾患上嚴重的肺病，大夫建議他做瑜伽來輔助治療。結果他不僅對印度的佛學產(chǎn)生興趣，還發(fā)現(xiàn)了家中的一些中國書籍。生病期間的靜養(yǎng)、讀書，讓他對來自東方的哲學思考和審美取向產(chǎn)生了濃厚的興趣。塔皮埃斯自己就曾用《道德經(jīng)》詮釋自己的作品：“融合于灰塵(“同其塵，是謂玄同”·老子語),這就是深沉的一致性，也就是說，人類與自然物間具有深刻的內(nèi)在統(tǒng)一。” 他的畫面上經(jīng)常反復出現(xiàn)的眼睛、耳朵、嘴這些符號，就是他打坐參禪時精神狀態(tài)和心靈所得的抽象表現(xiàn)。 　　以“85’新潮”為標志的上世紀80 年代的中國藝術，在受到各種外來文化和藝術形態(tài)的沖擊與影響下，開始進入真正意義上的變革期，各種新的藝術形式都出現(xiàn)了。對此，美術界至今還不乏津津樂道者，但同時反思與批判的聲音也一直沒斷過。這些反思與批判并非全無道理，尤以 “摹仿”、“抄襲”之說嚇退了不少追隨者，卻也把另一些有膽識的青年藝術家的“胃口”吊了起來。結果，那些堅持下來的，都在20年后的今天占據(jù)了中國藝術的一席之地。而當時，幾乎所有的實踐者，都在尋求從國外抽象作品或綜合材料藝術作品中，汲取其精神內(nèi)涵和創(chuàng)作原動力，探討如何能把因為不理解造成的表面“摹仿”和“抄襲”變成化為我用的學習與借鑒，進而推出我們自己的、中國風格的當代藝術。在這種情況下，塔皮埃斯的作品無疑具有更多吸引力和啟發(fā)性。 　　讀塔皮埃斯的作品，人們首先被其作品的形式感所吸引：畫幅大而厚重，標志性的符號運用，點、線、面構成的抽象美感，引導人們在觀畫的同時，得到心靈的凈化：材料并不浮躁，符號也不是空穴來風，色彩更是錦上添花；每一種材料的質(zhì)感和色彩都帶著它固有的物理屬性，并在畫面中被賦予了新的意義。還有故意顯示出的“人為破壞”的痕跡，也成為畫面有機的組成部分。材料、符號以及各種刮痕，都和畫面構成是一體的、不可分割的，是畫家對他內(nèi)心世界的精微表達。尤其是他的繪畫語言中，不時滲透出的東方意味，與我們本源性的審美感受頗為親和，更能啟發(fā)中國畫家對西方藝術如何本土內(nèi)化的思考與探求。 塔皮埃斯曾經(jīng)這樣說過“……但是，就繪畫領域而言，無疑是東方給我們提供了最好的榜樣?！?身為一個中國人，我們擁有得天獨厚的歷史文化淵源，中國文化傳統(tǒng)中博大精深的內(nèi)涵，需要每個人尤其是藝術家不斷去充分把握和分辨，以運用于新的創(chuàng)造。這是當代中國藝術家們賴以自信的精神資源。而從技藝層面來說，當代藝術發(fā)展的一個重要動力在于對新材料的發(fā)掘與運用，這似乎一直是我們的“軟肋”。雖然，經(jīng)歷30年改革開放的時間，我們在重新找回并堅定自己的民族性同時，也了解并掌握了不少西方當代藝術新的繪畫語言與技巧，但總體來看，還是缺乏來自我們自身生命體驗與語言體驗的創(chuàng)造，未全然脫離“投影”與“仿寫”的陰影。正是在這里，重讀塔皮埃斯，重新理解他融合東西方精神的創(chuàng)作態(tài)度與不拘一格的形式追求，或許對當下的中國藝術發(fā)展，尤其是中國油畫的創(chuàng)新進程，有著不同一般的意義與作用。

塔皮埃斯（Antonio Tapies 1923--）是當今西方畫家里最具有東方哲學思想的繪畫大師之一。塔皮埃斯出生于西班牙巴塞羅那，他的青少年時期，是被西班牙內(nèi)戰(zhàn)和嚴重的疾病吞噬的，1944年他在巴塞羅那開始學習法律，此后他立志將畢生獻給他所鐘愛的美術。從而塔皮埃斯，開始自學繪畫，當然他也曾旁聽過很有限的幾堂關于美術的課，可是在他的回憶中，這些可幾乎沒有對他產(chǎn)生什么影響。塔皮埃斯作為一位完全自學的畫家他的名字和畢加索、達利、米羅、高迪在巴塞羅那的星空閃爍著耀眼的光芒。

在西方現(xiàn)當代美術思潮演繹過程中“波普藝術”是極其重要的一環(huán)，它是西方現(xiàn)代藝術和后現(xiàn)代藝術之間最重要的分水嶺（筆者認為）。因為“后現(xiàn)代”一詞主要是針對二戰(zhàn)后（50年代初~60年代末）一系列文藝思潮中的普遍性通用術語。早在20世紀50年代初（1952年左右）萌發(fā)于英國，其代表人物就是大名鼎鼎的現(xiàn)成品拼貼藝術家漢密爾頓（Hamilton），后來被尊稱為西方“后現(xiàn)代藝術之父”。代表作1956年的并貼作品《是什么使今天的生活變得如此迷人》標志著波普藝術正式進入爆發(fā)期！之后逐漸蔓延至美國直到50年代中后期達到鼎盛。其中最富盛名的當屬安迪·沃霍爾（Andy Warhol, 1928、8、6 --- 1987、2、22），在美國波譜藝術的道路上堪稱是真正的領航人，而詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist1933、11、29 --- 2017、3、31）出生于美國北達科他州，到了60年代的時候正是波普藝術最鼎盛的時期，此時的羅森奎斯特剛好是30歲左右的青壯年，藝術成就僅次于安迪·沃霍爾。被當時的藝評界尊稱為波普藝術的二把手！早些年間他在美國明尼蘇達州一帶專門從事街頭廣告畫制作（苦力畫工）。 從草根畫工一躍成為正式的職業(yè)畫家大約也就用了10年左右的時間。轉(zhuǎn)折點可以追溯到專門為明尼蘇達州一家油漆承包商制作“菲利普斯66”指示牌開始。后來為了更好的生計于是到了紐約做起了正式的廣告牌藝術家，直到50年代中期他的畫幅制作越來越大，巨大的畫幅和當時商業(yè)模式（大眾消費文化）有著十分密切的關系。商業(yè)街到處密布的高樓大廈當然需要巨大的商業(yè)廣告來提示消費，城市大街上空的龐然大物形象跟他后來藝術的發(fā)展模式如出一轍——巨大的畫幅可以把展廳里的每一堵墻體填充到密不透風！視覺上能夠充分的做到千里之外之物象體現(xiàn)到絕對現(xiàn)實，當觀者走近時卻又能產(chǎn)生草色遙看近卻無式的迷幻錯覺！ 波譜藝術（Popular）最重要的特征就是去抽象化表現(xiàn)主義模式提倡符號化具象簡約語言模式。它的由來和大眾流行文化脫不開干系，因此又叫“普普藝術”即“通俗文化”、“流行文化”之意。英國波普藝術的代表人物除了漢密爾頓之外還有保羅齊、蒂爾森、霍克尼、基塔依、史密斯、瓊斯等人。到了鼎盛期的美國代表人物除了安迪·沃霍爾、詹姆斯·羅森奎斯特之外，還有羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg,1925~2008）、羅伊·利希滕斯坦、阿歷克斯?卡茨、克萊斯·奧登伯格等人。美國波普藝術的鼎盛期可謂是大咖云集，那為何偏偏將詹姆斯·羅森奎斯特稱其為二號人物呢？理由不難理解，他的畫作早在波普藝術萌芽期就已經(jīng)觸碰到了思潮的端倪，可謂絕對的生逢其時！其它波普將領緊隨其后更靠近后現(xiàn)代之后而已。上述這些人毫無疑問都屬于后現(xiàn)代之后（當代藝術萌芽期）的奠基人。 詹姆斯·羅森奎斯特早年作為一個自主式草根主體如果沒有遇到波普思潮永遠也達不到一個有意義的結局，事實上無意義的徒勞奮斗過程本身就是有意義！就像加繆在《西西弗斯的神話》中所說的，“這個沒有主宰的世界對他（西西弗斯）來講既不是荒漠也不是沃土，這塊巨石上的每一顆粒，這黑黝黝的高山上的每一礦砂唯有對西西弗斯才形成一個世界。他爬上山頂所要進行的斗爭本身就足以使一個人心理感到充實?！闭材匪埂ち_森奎斯特的每一張畫作都不是通過并貼方式從廣告上攫取下來的。他那碎片而又蔚為壯觀的油畫沒有一幅是通過想象的形象描繪出來的，正如他所說：“我喜歡那種普通到一晃而過，最好是不被注意到的形象?！? 因此畫面中總能透露出隱隱約約的懷舊感，可這些感觸在后來的羅伯特·勞申伯格以及羅伊·利希滕斯坦那里完全沒了蹤影！等到了阿歷克斯?卡茨那里直接可以對接的是極簡主義風格。懷舊感在詹姆斯·羅森奎斯特那里并沒有諷刺意味，事實上就是加繆所說的屬于一種高層次的虔誠！龐然大物式的圖像對接拼湊再加上逼真而又艷俗的色彩——恰如其分地證明了他用大白話式的記憶碎片赤裸裸地洗涮著商業(yè)社會中的消費文化注定是過眼云煙！比美國當時過時的現(xiàn)實主義藝術還要更加的現(xiàn)實和寫實。像1965年《F—111》這樣的畫作就是上述論述當中的最佳證明。 詹姆斯·羅森奎斯特的藝術讓很多國內(nèi)偽藝術家趨之若鶩，像譚平、王玉平等人早年間作品就在有意識或者無意識地在模仿對方，尤其像尚揚基本上恨不得變成絕版式羅伯特·勞申伯格和塔皮埃斯！原因來自于1985年那次中國美術館舉辦的羅伯特·勞申伯格大展。所以這些藝術家的作品一輩子都很難在西方面前抬起頭來！中國本土古老的文脈資源絕對能豐富到讓西方藝術家垂涎三尺，可偏偏要跟著人家區(qū)區(qū)不過300年的家史如影隨形的瞎跑。當然原因很簡單這樣做藝術既省事兒又能詐取中國市場上多余的勞動價值！這些所謂的藝術家反正絕大多數(shù)都生活在體制里面，過著衣食無憂而又體面的生活，藝術造詣方面很難逃脫依靠畫廣告牌謀生的苦畫工勵志生態(tài)式五指山！ 縱觀詹姆斯·羅森奎斯特一生的職業(yè)生涯，對西方現(xiàn)當代美術史的貢獻是莫大的，是現(xiàn)當代美術史演變過程中無法繞開的一位人物，其一生除了不懈余力地普及和推廣波普藝術在現(xiàn)當代藝術譜系中的地位之外，他的偉大之處像《F—111》畫作的誕生無形中是對消費社會的不滿與吶喊！作為美國本土最富盛名的藝術家并沒有辜負整個社會以及藝術史對其應得的敬仰和認可。 語拙2020、7、20于京

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索(Pablo Picasso)、米羅(Joan Miró)、達利(Salvador Dalí)之后的又一偉大藝術天才。他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅(qū)者，他的作品采用現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合的表現(xiàn)手段，通過“物化”的過程，并轉(zhuǎn)化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗，成為后世的楷模 。

DPS么？demage per second 俗稱每秒傷害輸出：就是你在一定時間內(nèi)對一個敵對目標造成的每秒傷害量。

你好！是DPS吧？demage per second，每秒對某目標造成的傷害值，這個數(shù)越高，攻擊能力越強如果對你有幫助，望采納。

DPS，每秒傷害，就是看你打boss的傷害輸出，越高輸出就越大，就越有面子。呵呵呵

DPS,除了“每秒對某目標造成的傷害值”，還有輸出職業(yè)的意思。

奧運百年紀念版畫集 (1992)石版畫, 63x90cm安東尼?達比埃斯 西班牙 (1923-)中環(huán)美術館數(shù)位圖像(C)2007中環(huán)美術館版權所有Suite Olympic Centennial (1992)Lithograph, 63x90cmAntoni Tàpies Spanish (1923-)CMCART CollectionCopyright ? 2007作品涵蓋超現(xiàn)實主義，貧窮藝術和東方書法特色的達比埃斯，在「一九九二年巴塞隆納奧運百年紀念版畫」中的作品(如圖)，以字母A的造形，加入東方書法的線條特色，和一貫對材質(zhì)的細膩處理，在看似抽象的圖騰中，同時展現(xiàn)仿如西班牙斗牛般的狂熱力道，和奧運的競賽精神，充分地體現(xiàn)出達比埃斯在藝術表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新。

畫裝飾畫？現(xiàn)實中的材料很多，雞蛋殼，鴨蛋殼那種天然的顏色更漂亮，各種豆豆，沙子等等只有想不到的，用膠粘，配色彩，構思很多，自己參考手邊裝飾畫的資料

漆畫啊

可以用一些廢舊物品，比如說廢棄的包裝、布、紙制品。只要是顏色鮮艷的

水果靜物唄，或者風景什么的，建議看看世界名畫

用干的麥秸或稻草沾油畫顏料在木板上拼畫，這樣出來的肌理效果超棒

你好！我是學油畫 你們這就是綜合材料的運用 材料很多都可應用 我推薦給你幾個大師的作品吧你找找靈感塔皮埃斯 安塞姆基弗 我說句實話這東西在于你自己去理解材料本身和自身對生活的一些想法 你去問別人這樣又有什么意思呢如果對你有幫助，望采納。