歐洲藝術(shù)，歐洲最偉大藝術(shù)品

1、拜占庭藝術(shù)風(fēng)格其風(fēng)格特點(diǎn)是晚期羅馬藝術(shù)和中東地區(qū)藝術(shù)形式相結(jié)合，帶有濃郁的東方色彩，拜占庭藝術(shù)在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細(xì)密畫及工藝美術(shù)等領(lǐng)域都有很大成就。拜占庭藝術(shù)到了后期風(fēng)格傾向于公式化、概念化。2、國際哥特藝術(shù)風(fēng)格哥特式藝術(shù)，又譯作哥德式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的藝術(shù)風(fēng)格，該風(fēng)格始于12世紀(jì)的法國，盛行于13世紀(jì)，至14世紀(jì)末期，其風(fēng)格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風(fēng)格，直至15世紀(jì)，因?yàn)闅W洲文藝復(fù)興時(shí)代來臨而迅速?zèng)]落。不過，在北歐地區(qū)，這種風(fēng)格仍延續(xù)一段相當(dāng)長時(shí)間。3、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格巴洛克作為一種在時(shí)間、空間上影響都頗為深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，其興起與當(dāng)時(shí)的宗教有著緊密的聯(lián)系。不僅在繪畫方面，巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。4、洛可可藝術(shù)風(fēng)格洛可可風(fēng)格細(xì)致地表現(xiàn)在人像畫中；畫中人不再是神、圣人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細(xì)致、淡雅，人物纖細(xì)。一些畫像亦顯示當(dāng)時(shí)美學(xué)開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現(xiàn)人物的端莊神圣，開始表現(xiàn)得有點(diǎn)不純潔和不道德。而洛可可的風(fēng)景畫則是田園詩式的，多數(shù)描寫貴族的男男女女在悠閑地游山玩水。5、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性；強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。設(shè)計(jì)特點(diǎn)設(shè)計(jì)師們提出了更高的要求。無論是家具還是配飾均以其優(yōu)雅、唯美的姿態(tài)，平和而富有內(nèi)涵的氣韻，描繪出居室主人高雅、貴族之身份。常見的壁爐、水晶宮燈、羅馬古柱亦是新古典風(fēng)格的點(diǎn)睛之筆。高雅而和諧是新古典風(fēng)格的代名詞。6、前拉斐爾派藝術(shù)風(fēng)格拉斐爾前派的作品大多具有畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，筆法精細(xì)，用色清新，光線明亮，風(fēng)格鮮明的特點(diǎn)。在創(chuàng)作題材上多半選擇有關(guān)道德或宗教方面的內(nèi)容。7、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格超現(xiàn)實(shí)主義的文學(xué)強(qiáng)調(diào)“自動(dòng)性書寫”，美術(shù)則強(qiáng)調(diào)偶然的結(jié)合，無意識的發(fā)現(xiàn)，夢境的真實(shí)再現(xiàn)，常常運(yùn)用“拓印”的技巧。在手法上自由地使用寫實(shí)、象征和抽象。8、波普藝術(shù)風(fēng)格波普藝術(shù)（Pop Art）是一種主要源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風(fēng)格，其特點(diǎn)是表現(xiàn)大眾文化的一些細(xì)節(jié)，比如將連環(huán)畫、快餐及印有商標(biāo)的包裝進(jìn)行放大復(fù)制。波普藝術(shù)于20世紀(jì)50年代初期萌發(fā)于英國，后傳于美國。60年代中期，波普藝術(shù)代替了抽象表現(xiàn)主義，成為美國主流的前衛(wèi)藝術(shù)。在60年代后期，波普藝術(shù)開始讓位于極少主義藝術(shù)和硬邊繪畫（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·漢密爾頓被稱為“波普藝術(shù)之父”，安迪·沃霍爾則被視為波普藝術(shù)的靈魂人物。9、歐普藝術(shù)風(fēng)格歐普藝術(shù)，源于1955年法國的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，后被認(rèn)可為一種藝術(shù)形式。1955年，歐普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在法國巴黎丹尼斯·勒內(nèi)畫廊（Galerie Denise René)舉辦的一場名為＂Le movement"的群展中醞釀而生，該展覽邀請了未來歐普藝術(shù)的先驅(qū)人物：比利時(shí)雕塑家保羅·布瑞、玻利維亞藝術(shù)家耶穌·拉斐爾·索托以及藝術(shù)界的元老級人物馬塞爾·杜尚。歐普藝術(shù)是精心計(jì)算的視覺的藝術(shù)，使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動(dòng)效果，達(dá)到視覺上的亢奮。10、極限主義藝術(shù)風(fēng)格極限主義藝術(shù)，也稱為“最簡藝術(shù)”、“簡單抽象派”、“ABC藝術(shù)”等，是1960年代開始在美國興起的重要新潮藝術(shù)，它的特點(diǎn)是：藝術(shù)家多取形狀極其簡單、規(guī)則的幾何形體塊，放置在特定的空間內(nèi)，使其呈現(xiàn)出明確的空間組成。

音樂有兩個(gè)來源,一是旋律,旋律產(chǎn)生法國音樂,一是律動(dòng),律動(dòng)產(chǎn)生中國音樂

歐洲民族民間音樂和世界其他地區(qū)一樣，同樣是音樂家們創(chuàng)作的源泉。歐洲的藝術(shù)音樂（專業(yè)音樂家創(chuàng)作的音樂）在近幾個(gè)世紀(jì)得到高度發(fā)展，幾代音樂大師們創(chuàng)作了大量體裁多樣、章法嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富、思想深刻、極富表現(xiàn)力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運(yùn)用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創(chuàng)作出數(shù)不勝數(shù)的名曲。而一些專業(yè)作曲家創(chuàng)作的通俗性音樂又經(jīng)常由民間歌手和民間樂隊(duì)表演。歐洲民間音樂的特征：音階呈多樣化，主要是七聲音階；除東歐的節(jié)拍比較復(fù)雜外，其他地區(qū)大多采用均分節(jié)拍；歌曲多采用分節(jié)歌結(jié)構(gòu)。歐洲不同地區(qū)、國家中常見部分相似的歌曲旋律，這是中世紀(jì)在歐洲漂泊的游吟歌手為統(tǒng)一的歐洲文化做出的貢獻(xiàn)。歌曲體裁主要有敘事歌、愛情歌曲、節(jié)慶歌曲（包括宗教節(jié)日和世俗慶典）等，種類繁多的樂器和器樂曲也是歐洲民間音樂的重要組成部分；較具特色的有蘇格蘭的風(fēng)笛、意大利的曼陀林和羅馬尼亞的排簫等。

歐洲繪畫與中國繪畫的不同歐洲從文藝復(fù)興時(shí)期開始開創(chuàng)了嚴(yán)格寫實(shí)主義。講究真實(shí)的效果。代表作：油畫《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《西斯庭聲母》等、雕塑《維納斯》《大衛(wèi)》等代表人物：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾當(dāng)時(shí)的（繪畫）主要門類基本上就是寫實(shí)主義文藝復(fù)興之后就出現(xiàn)了其他流派了，比如說：印象派、抽象派（莫奈）、立體派（畢加索）、野獸派（代表人物太多）其它的超現(xiàn)實(shí)主義派的就不是屬于繪畫范疇了，那是現(xiàn)代藝術(shù)。攝影、雕塑、行為藝術(shù)等。與文藝復(fù)興同時(shí)期的中國唐朝的中國工筆畫也偏向于寫實(shí)，但最重要的還是寫意。代表作品：工筆畫《搗煉圖》代表人物：張宣、周坊但東西方藝術(shù)的形成都是以人物為開端，風(fēng)景畫都是后期才出現(xiàn)的。

有印象派，現(xiàn)實(shí)派，立體派

野獸派

要分時(shí)期嗎?如果直接回答的話,就有油畫(靜物畫,風(fēng)景畫),西方銅板畫,風(fēng)俗畫,如果細(xì)分還有很多.

先提歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)。 自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的一段時(shí)期，史稱中世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期意大利人為了反對宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認(rèn)為從羅馬帝國覆滅之后，到文藝復(fù)興之間的歷史時(shí)期是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱“中世紀(jì)”，后來這一名稱被歷史學(xué)家沿襲下來。 很多人認(rèn)為，中世紀(jì)的藝術(shù)是種宗教藝術(shù)，也是一種黑暗的、野蠻的藝術(shù)。這我不同意，而且越來越多的研究證實(shí)，中世紀(jì)的藝術(shù)并非“黑暗藝術(shù)”,而是在一個(gè)特殊的社會(huì)背景下的一種藝術(shù)表達(dá)形式而已。 在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活方式和社會(huì)意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會(huì)的代言人。因此，也有人將中世紀(jì)美術(shù)稱為基督教美術(shù)。但是，中世紀(jì)藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?；浇唐鹪从谥袞|，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲卻確立時(shí)，也帶來了東方的一些文化特征。同時(shí)，古羅馬帝國在接受基督教文化時(shí)，并不可能完全放棄已經(jīng)根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其是建筑、雕刻和繪畫等式樣上，而且有一個(gè)漫長的融合改造的過程。 簡單來說，歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)以表達(dá)宗教戒律為中心，包括神學(xué)、禁欲主義….總而言之，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)有一個(gè)共同的特點(diǎn)：“試圖用新的手法來表現(xiàn)抽象的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實(shí)生動(dòng)?！惫视械淖髌凤@得抽象，古怪，不夠自然和諧。 相比之下文藝復(fù)興的藝術(shù)有一個(gè)顯著的特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與人文。文藝復(fù)興所有的創(chuàng)作大都圍繞著這個(gè)主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性欲，以及人的世界觀。這時(shí)期的作品都要求打破封建神權(quán)，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時(shí)期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認(rèn)識的人都知道，宗教信仰在西方是占據(jù)著他們很大一部分的生活。文藝復(fù)興時(shí)期的宗教藝術(shù)，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術(shù)，而不是封建制度下教會(huì)的宗教藝術(shù)。這一點(diǎn)要首先明確。 而文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)技法上的特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在以寫實(shí)（這是比較而言最顯著的特征了吧……）傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等。在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然，不拘一格。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時(shí)著重探討建筑美感的理性法則。

歐洲中世紀(jì)是巴洛克時(shí)代，巴洛克這個(gè)詞可能來自葡萄牙文barroco，形式不規(guī)則的珍珠，是用來稱呼那個(gè)時(shí)候美術(shù)和建筑風(fēng)格巴洛克時(shí)期的。 你說的束腰和被撐開的長裙可能說的是新洛可可浪漫主義時(shí)期的裙子“克里諾林”