埃利奧，文藝復(fù)興三杰中的拉斐爾的代表作是

貓?jiān)瓉?lái)不是神

不知道樓主是需要了解些什么？你的這句話文藝復(fù)興時(shí)期的壁畫(huà)作品有哪些的話那就很好回答了，作者作品都有很多，大家都耳熟能詳?shù)倪_(dá)·芬奇：“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表人物”壁畫(huà)《最后的晚餐》、祭壇畫(huà)《巖間圣母》和肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。拉斐爾 ：他的一系列圣母畫(huà)像，其中最有名的是《帶金鶯的圣母《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、大型油畫(huà)《西斯廷圣母》，祭壇畫(huà)形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》《阿爾巴圣母》，都堪稱(chēng)是他完美無(wú)缺的作品。還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內(nèi)西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運(yùn)用都達(dá)到了新的境界，被譽(yù)為古今壁畫(huà)藝術(shù)登峰造極之作。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像》和《披紗女子像》。 米開(kāi)朗基羅：創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫(kù)斯》和《哀悼基督》等。舉世聞名的《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。教堂壁畫(huà)《末日審判》。雖然也是百度的，但是這個(gè)的確是讓人們印象深刻的！

蒙娜麗莎

the visual effect of renaissance wall paintings is still impressive today.

　 　【畫(huà)作名稱(chēng)】《椅中圣母》 　　【創(chuàng)作者】拉斐爾·桑西（意大利） 　　【創(chuàng)作年代】1514—1515年 　　【規(guī)格】 直徑71公分 　　【材質(zhì)】 油畫(huà) 　　【存藏處】佛羅倫薩 庇蒂美術(shù)館藏 [編輯本段]作品賞析　　拉斐爾的圣母像是他的藝術(shù)生涯豐碑。他那些圣母之具有的完美品質(zhì)，乃得益于他對(duì)人 間女性的敏銳洞察力。人們把他的《西斯庭圣母》奉為他的女性畫(huà)的集大成者。這一幅《椅中圣母》，我們可以認(rèn)為是拉斐爾圣母形象的頂峰了。 這幅畫(huà)上的圣母、圣嬰與約翰三個(gè)形象，比他以住任何圣母子畫(huà)像更富有生活氣息。但 人們不禁要問(wèn)，為何畫(huà)家把三個(gè)生動(dòng)的形象塞在這已很少間隙的圓形框內(nèi)呢？１８２０年， 意大利有一本《隱士傳說(shuō)》，內(nèi)有一則傳聞，說(shuō)從前有一德高望重的隱士在森林里遇到狼群， 他急中生智，爬上橡樹(shù)才幸免于難。后被一酒家女兒救下并受到款待。在酒店過(guò)了一宿后， 翌晨離開(kāi)了林子。走時(shí)他預(yù)言，救他的橡樹(shù)與這位姑娘將得到永恒的善報(bào)。若干年后，橡樹(shù) 被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也結(jié)婚生了兩個(gè)兒子。一天，拉斐爾路過(guò)這里，見(jiàn)到這兩個(gè)天 使般的孩子與年輕漂亮的母親，在拉斐爾眼中，什么樣的題材，都無(wú)法與母親這一主題相媲美！繪興油然而生?？裳矍皼](méi)有繪畫(huà)工具。急切中他抓起地上的 陶土片，在酒店門(mén)邊一個(gè)橡樹(shù)酒桶底上畫(huà)下這母子三人形象。這就是這一幅《椅中圣母》誕 生的由來(lái)，它似乎應(yīng)驗(yàn)了當(dāng)年隱士的預(yù)言。 　　傳說(shuō)畢竟是傳說(shuō)，從美術(shù)史角度看，這種傳說(shuō)缺乏歷史佐證。因?yàn)椤峨[士傳說(shuō)》是于１ ８２０年編撰的，它不能作為史實(shí)依據(jù)。況且１９世紀(jì)初的傳說(shuō)集，是意大利浪漫主義文藝 思想高潮中的產(chǎn)物。把隱士秘傳與３００年前拉斐爾的藝術(shù)杰作聯(lián)系起來(lái)，只符合當(dāng)時(shí)一部 分人的崇拜心理。 再說(shuō)，《椅中圣母》一畫(huà)也非畫(huà)家的即興之作。我們從圣母的頭巾、繡織著民間圖案的 帶穗披肩以及紅色上衣、藍(lán)色斗篷等裝束來(lái)看，證明畫(huà)家是深刻觀察了意大利民間婦女形象 后的室內(nèi)創(chuàng)作成果。拉斐爾非常仔細(xì)地把三個(gè)人物處理在一個(gè)狹小的圓形框內(nèi)。為了展示圣 母的親子之情，布局極其精心。圣嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實(shí)際的樣子， 約翰就會(huì)擠出畫(huà)外。畫(huà)家用左膝上的衣褶來(lái)減弱它的視覺(jué)效果，讓約翰占有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象征意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預(yù)示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個(gè)簡(jiǎn)陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難于十字架的未來(lái)。 在基督教的圖像學(xué)中，紅色一般象征天主的圣愛(ài)，藍(lán)色象征天主的真理。 　　一般的宗教畫(huà)， 圣母的穿著必須有紅、藍(lán)兩色。上衣為紅色、斗篷為藍(lán)色。這里圣母的紅色上衣一部分被她 的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍(lán)色的斗篷從腰際開(kāi)始覆蓋下來(lái)。由于抱著幼兒， 藍(lán)色斗篷只露在膝頭。于是，圣母那只穿紅上衣的右手占據(jù)了畫(huà)面的中心地位。而小耶穌身 上的黃色與左側(cè)的紅色、下部的藍(lán)色，構(gòu)成對(duì)比調(diào)和的三原色，從而使整個(gè)畫(huà)面的色彩強(qiáng)化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 圣母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地。綠色有補(bǔ)色作用。 　　從色彩上看，畫(huà)家在縝密地進(jìn)行 設(shè)計(jì)，證明拉斐爾繪制此畫(huà)也絕非偶然。再?gòu)娜齻€(gè)形象的親密無(wú)間的關(guān)系來(lái)看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫(huà)外，展現(xiàn)一種女性的嫵媚。這一姿態(tài)與表情，令后世不少觀眾為 之神往，欣賞者當(dāng)見(jiàn)到這幅圣母像時(shí)，油然地產(chǎn)生一種對(duì)美好生活的聯(lián)想。形象的自然美與 結(jié)構(gòu)的造型美把母子情愛(ài)的精神美傳達(dá)得淋漓盡致。這種構(gòu)思，即便再過(guò)幾百年，仍將是人 們最愿意欣賞其美的造型藝術(shù)。 [編輯本段]背景說(shuō)明　　在拉斐爾的時(shí)代，意大利上層的審美觀滋長(zhǎng)了一種新柏拉圖主義，這就是追求理想美術(shù) 的藝術(shù)王國(guó)，但卓越的藝術(shù)家所宣泄的理想美決不是否定現(xiàn)實(shí)，而是讓藝術(shù)走在現(xiàn)實(shí)的前面。 為了激發(fā)虔誠(chéng)的基督徒心靈中所存在的對(duì)美的理想，畫(huà)家必須盡善盡美地去捕捉現(xiàn)實(shí)的美。 據(jù)可靠的史料所稱(chēng)，這一幅畫(huà)上的“椅中圣母”不是別人，正是拉斐爾的戀人芙納蕾娜本人。 此畫(huà)作于１５１４－１５１５年間。如果是這樣，拉斐爾以自己的戀人作為永恒的理想美的 范本，就不難理解了。這幅畫(huà)的圓框直徑為７１厘米?，F(xiàn)藏佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。 [編輯本段]作者簡(jiǎn)介　　文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)圣----拉斐爾 　　拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫(huà)家和建筑家。文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級(jí)畫(huà)師。他從小隨父學(xué)畫(huà)，七歲喪母十一歲喪父，進(jìn)畫(huà)家畫(huà)室當(dāng)助手，學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)。 　　拉斐爾·桑西沒(méi)有達(dá).芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富博學(xué)深思，也沒(méi)有米開(kāi)朗基羅的雄強(qiáng)偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲，卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫(huà)家。他的風(fēng)格代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味。他是個(gè)絕頂聰明的人，他的聰明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長(zhǎng)，而后加以綜合的創(chuàng)造。他一生創(chuàng)作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建筑設(shè)計(jì)，并為西斯廷小教堂設(shè)計(jì)畫(huà)稿。他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當(dāng)時(shí)人們的口味的形象，風(fēng)格被特稱(chēng)為一種"秀美"的風(fēng)格，不僅使當(dāng)時(shí)人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。 　　拉斐爾·桑西的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀(jì)畫(huà)家所畫(huà)的同類(lèi)題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱(chēng)他為“畫(huà)圣”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長(zhǎng)的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多圣母像最負(fù)盛名，美術(shù)史上尊稱(chēng)他為“畫(huà)圣”。 　　1483年4月6日，拉斐爾（Raphael Santi）出生在意大利瑪赫區(qū)的中部城市烏爾賓諾的一個(gè)藝術(shù)之家，當(dāng)時(shí)的烏爾賓諾已成為欣欣向榮的藝術(shù)中心?！妒ツ傅幕槎Y》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭壇畫(huà)時(shí)還不滿21歲。 　　在1504—1508年之間，拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《椅中圣母》《花園中的圣母》等。以《花園中的圣母》為最佳，雖是宗教畫(huà)，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調(diào)。圣母?jìng)?cè)身而坐，照看著兩個(gè)正在嬉戲的孩子，一個(gè)是耶穌，另一個(gè)是施洗約翰。畫(huà)面線條柔和，遠(yuǎn)景優(yōu)美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩(shī)意。 　　1508年到1520年是拉斐爾的藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮到登峰造極的時(shí)代。拉斐爾在羅馬的創(chuàng)作主要是在梵蒂岡皇宮繪制一系列壁畫(huà)，先后繪制于皇宮的簽字廳、埃利奧多羅廳、火警廳以及宮中敞廊等，其中以簽字廳的壁畫(huà)最為杰出。他的梵蒂岡第一廳按照詩(shī)人德拉·欣雅杜爾的詩(shī)所配的畫(huà)，《圣禮之爭(zhēng)》、《雅典學(xué)院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫(huà)雖然是為羅馬教廷服務(wù)的，但拉斐爾巧妙地使它體現(xiàn)了自己的人文主義思想。 　　《圣禮之爭(zhēng)》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫(huà)的是人數(shù)眾多的教會(huì)領(lǐng)袖和高級(jí)僧侶，天上畫(huà)的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個(gè)畫(huà)面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動(dòng)都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)。 　　《雅典學(xué)院》把不同時(shí)期的人物集中于一個(gè)空間，把古代希臘、羅馬和當(dāng)代意大利的50多位哲學(xué)家、科學(xué)家、藝術(shù)家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運(yùn)用空間構(gòu)成，透視精確。給人以氣勢(shì)宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學(xué)者都有自己的個(gè)性，而且姿態(tài)、表情和活動(dòng)極其豐富。 　　《帕那蘇斯山》是把古今大詩(shī)人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩(shī)和音樂(lè)的結(jié)合，畫(huà)面洋溢著愉快、高雅的氣氛。 　　《三德像》，又稱(chēng)《智慧、溫厚和毅力》，三位女神左為“權(quán)力”，中為“真理”，右為“節(jié)約”。鼓勵(lì)和約束人們一心向善。拉斐爾根據(jù)詩(shī)人德拉·埃利奧多羅的詩(shī)為梵蒂岡宮第二廳配制了四幅壁畫(huà)：《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會(huì)見(jiàn)》。這組畫(huà)的主題是歌頌教皇的權(quán)力及其勝利。專(zhuān)家們認(rèn)為《彼得被救出獄》最精彩，藝術(shù)家以生動(dòng)的情節(jié)和高超的技巧描寫(xiě)了天使?fàn)I救彼得出獄的機(jī)智、勇敢和緊張、驚險(xiǎn)的細(xì)節(jié)，為人們所贊嘆。 　　拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創(chuàng)作壁畫(huà)《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚(yáng)教皇利奧四世用祈禱消滅了火災(zāi)奇跡的，可是偉大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師，卻在這里歌頌了意大利勞動(dòng)人民依靠自己的力量戰(zhàn)勝了火災(zāi)。最有名的肖像畫(huà)有：《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。朱理二世被塑造成一個(gè)意志堅(jiān)強(qiáng)和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫(huà)成為一個(gè)陰險(xiǎn)而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》，《卡昔利翁肖像》《喬萬(wàn)娜·達(dá)拉戈納像》等，都是拉斐爾這個(gè)時(shí)期最杰出的作品，他善于表現(xiàn)人物性格特征和風(fēng)度。不過(guò)藝術(shù)家最擅長(zhǎng)的本領(lǐng)還是善于表現(xiàn)女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調(diào)子來(lái)表現(xiàn)人物的高貴身份，后者用金黃色的調(diào)子來(lái)描寫(xiě)肌肉的柔嫩和披紗的透明感。 　　拉斐爾后期最負(fù)盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等?！兑沃惺ツ浮分欣碃栆匀碎g常見(jiàn)的家庭歡樂(lè)情景，來(lái)描繪圣母子之間母慈子愛(ài)的深厚的天倫之樂(lè)。《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫(huà)，他以精湛的技藝塑造了一個(gè)平凡而又偉大的母親形象，她為了人類(lèi)美好的未來(lái)，獻(xiàn)出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)來(lái)觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來(lái)看顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運(yùn)動(dòng)感。藝術(shù)史家高度評(píng)價(jià)這一杰作可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類(lèi)文化藝術(shù)寶庫(kù)中的稀世瑰寶。 　　正當(dāng)拉斐爾的藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上大有可為之際，他突然得了一場(chǎng)急病。1520年4月6日，拉斐爾病逝于羅馬。這天正好是他的37歲生日。拉斐爾的遺體被安放在他尚未完成的最后一幅作品《登山變相》的前面－－他在臨終之前曾讓人把這幅畫(huà)置放在他的床前，久久地凝視，直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼，以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。人們依照畫(huà)家生前要求，將其葬于羅馬的萬(wàn)神殿，永志懷念。 　　拉斐爾在短短的一生中，創(chuàng)作了300多幅作品。他的藝術(shù)，被后人尊為“古典主義藝術(shù)”，他的作品被尊為“創(chuàng)作典范”而享有盛譽(yù)。