畫白酒的配色是什么,酒瓶半瓶酒切開的蘋果以及裝有可樂的高腳杯的色彩用色 搜

1,酒瓶半瓶酒切開的蘋果以及裝有可樂的高腳杯的色彩用色 搜

酒瓶(半瓶酒),要考慮背景色的變化,酒瓶是透明的,但看到的顏色會不一樣。有沒有酒看到的也不一樣。切開的蘋果要考慮環(huán)境色,裝有可樂的高腳杯可以畫完以后再畫,
半瓶酒上是淺綠色,下面是深綠色 蘋果是檸檬黃 可樂的高腳杯是褐色的

酒瓶半瓶酒切開的蘋果以及裝有可樂的高腳杯的色彩用色  搜

2,色彩怎么畫啤酒瓶紅酒瓶

暗部顏色畫深點 因為紅酒瓶之類的瓶子顏色較深且表面光滑所以會受到旁邊物體影響 所以畫好環(huán)境色對酒瓶的塑造會有好大的提高 然后高光的形狀刻畫好 還有瓶口的塑造 瓶口能影響到整個酒瓶的形狀 最后注意一下商標、投影的塑造就差不多了
你好!起準型,顏色,高光希望對你有所幫助,望采納。

色彩怎么畫啤酒瓶紅酒瓶

3,漫綴秋光濃似酒

漫啜秋光似濃酒.文章第二段作者主要是從哪些方面 分享| 2015-10-10 11:20 S9z91nVo3 | 瀏覽39 次 文學 我有更好的答案 ...9206
參考答案:1、一個秋晚,我獨自走在山路上,聽到的是秋天沉實的腳步聲,鼻尖前彌漫著濃濃的秋香:成熟的草木的香味,果實的香味,菊花的芬芳,就連蝴蝶的翅上也凝滿素馨。秋天的靈魂,全在于一個“清”字。2、我從這兒懂得了成熟與線條的關(guān)系,一如我懂得了秋天與色彩的關(guān)系:松風起了,松針跌落,更高的銀杏樹上,顯露出綴滿白果的枝串,松鼠從這枝騰跳到那枝,褐狐一般的身影,似乎已在空中劃出了線條。果實的光芒是我第一次看見的,就像我第一次目睹畫家畫柿子、石榴,滿紙上只有線條,那種溫柔的曲線,是旋律,是思路,是時光的足跡。3、我從祖父墳前走過,慢慢領(lǐng)悟了這句話的含義:所有的果子最后都要落掉,只有僵桃留在樹上,那是一些風吹不動的犟種。

漫綴秋光濃似酒

4,色彩靜物洋蔥和葡萄酒瓶

固有色當然視你想要畫的物體,比如說一個深色罐子,就可以用深紅加普蘭來畫它的暗部,其中藍和紅的比例要看整體畫面的冷和暖來處理,畫色彩時一定要理性與感性相結(jié)合,在色彩感覺上可以感性一點,偏一些個人喜好,而整體畫面的處理中一定要做理性分析。一副完整的色彩,一定是有一個具有形式美感的構(gòu)圖,一個和諧的色調(diào),一個刻畫精致的主體物,同時也要有前后 明暗 虛實 冷暖的對比,這些對比不但在大的畫面中要有,同時每個物體中也要有。在白襯布中要看布擺放的位置,如果是在最前最上方時要提高它的亮度,同時還要有周圍的環(huán)境色,便宜點冷或是暖的感覺,不要完全的用白來單調(diào)的畫。紅襯布如果不摻加一些顏色來直接畫的話會很不好控制,有可能是畫面變得很火或是很燥,可以試一試在里面加一點綠色,格局不同的位置,明暗加入不同的綠,和不定量的綠以降低它的純度。(這種方法不是很有道理,但是還比較有效果)總結(jié)一下就是:一副好的色彩,要有好的構(gòu)圖,構(gòu)圖完美,物體擺放具有美感和趣味性,這就成功一半。再有就是和諧統(tǒng)一的色調(diào),精致刻畫的主體物。有前后的空間關(guān)系,物體間的關(guān)聯(lián)性和冷暖,虛實的對比。 建議看一些好的色彩作品,去品味他們的色彩感覺,在好的色彩中提高自己的審美。 (以上是個人畫色彩時的經(jīng)驗,僅供參考。你可以去和老師多坐交流,多進行臨摹與寫生結(jié)合,會很有幫助。)
紅酒功效: 還對某些疾病,如感冒、痛經(jīng)、心腦血管疾病也有很好的緩解功效。 洋蔥功效: 洋蔥中含有微量元素硒??煞腊?,降血糖,,幫助消貨,刺激食欲, 紅酒的主要成份是葡萄, 而葡萄和洋蔥的微量元素并不沖突,組合在一起效果更加明顯,所以可以使用.
洋蔥偏紫紅色,葡萄酒瓶最好畫綠色的,然后夾淡黃會很透明,白襯布用黃紫加白調(diào)暗部,亮部要注意冷暖,不要一直用白色,適當?shù)募有┓劬G,藍色,會是白襯布很豐富,紅布就多加黃色·
我是某校大二學生,聽過著名畫家李老師的色彩課,對色彩頗有感受。洋蔥和酒瓶大多人用紫羅蘭或青蓮等固有色,但易往外“跳”,故應加些藍灰),會更自然。紅襯布好調(diào),主要是玫瑰紅和白還可適當加那坡里黃調(diào)柔,關(guān)鍵是白襯布,你要看偏冷還是暖,冷:白加普藍:暖:白加檸檬黃,土黃,把顏色畫凈透美

5,美術(shù)中的色彩用色問題

這個都要講到要講半天 反正冷暖 冷系的靜物在用色一定不能暖過暖系的 不然就不和諧 但也要從整座景物的色調(diào)來下手 使這個畫面看上去一定要和諧 還又要從遠近角度著手 遠的不可能亮過近的 也不要 比近的搶眼 還要涉及空間關(guān)系 空間在一副畫里很重要 高光也不要亂白 要有層次 最近的最白 其次~~ 還有畫面要艷麗一點 不要太灰 尤其是水果
首先說你的深色陶罐(黑色,褐色),假如他是褐色按的地方用生褐加墨綠,最好一次性畫好,不要再上第二遍,亮的地方有點熟褐加赭石。其次,砂鍋,試過的蓋子應該事赭石色的,邊緣加點生褐,砂鍋本身顏色應該事用唄加生褐加檸檬黃加淡黃加土黃,樣色自己適量加。再說你的玻璃杯,畫的時候應該盡力啊管用呢絨的筆畫,比較整,利索。水果刀,的刀面用深灰色刀棱,在提高光的時候用呢絨的筆側(cè)著畫,比較利索。還有打開的書,一開始不要畫書上面的細節(jié),先用大筆華大的色塊平鋪一下,這后在用小筆提一下書上面的細節(jié)。畫白磁盤時,比一定要涮干凈,在畫盤子底部時,適當?shù)募右稽c群青來畫投影,這樣,盤子底部的投影看起來不會很悶。再說鋁制品,一定要清楚,他不是不銹鋼制品,所以在畫他時,不要用色差太大的顏色。
你去買一本《像藝術(shù)家一樣思考》——貝締的色彩或者色彩構(gòu)成看看。那里說明很了多...在相對顏色中加入補色會變灰..基本是由三原色構(gòu)成.黑和白是調(diào)明暗的..其實也很簡單的..會看色環(huán)可以教會你很多東西
1 既然是特長生應該不會有這樣問題 特別在色彩上,放下包袱不要自責 2 把握由整體到局部,這一點我想到你的素描也很可能如此。 此處只說色彩 素描忽略 如果你近視那就好了 去掉眼鏡再去看,不近視那就瞇起眼睛吧朦朧一點看實物然后品味其中色彩關(guān)系 3 這個你要好好補一補色彩的基本知識,和互補色的原理以及運用,從靜物寫生開始循序漸進 別著急跑出去 如果靜物臺上的關(guān)系你不能清楚和取舍一到風景寫生你肯定不知道如何下手。
畫好水粉應注意:色相即景物的固有色,色度即明度純度,色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接達到色彩的對比和統(tǒng)一的審美要求,色彩達到對比和統(tǒng)一就是一幅很好的作品。 提高的方法:寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法,然而人們常常小視臨摹的作用,臨摹一些優(yōu)秀作品會直接走上正確的繪畫之路,會少走些彎路。再加上老師的指導,會很快提高。
我從學畫至今也沒這么 分類過 感覺你好累 希望你明白什么是 舉一反三的道理... 也希望你明白 畫畫中 感覺是怎么一回事... 希望你有進步...

6,紅高粱中的色彩運用

視覺 完全可以這么說,當張藝謀遭遇了顧長衛(wèi),《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質(zhì)感,中國第一攝影和同樣對影像如癡如狂的老謀子,兩個曠世才子激情碰撞,大自然的蒼涼,東方文化的神秘,就通過他們獨特的造型攝影,呈現(xiàn)在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲;伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭;在震天的嗩吶聲里,把陽光切割成無數(shù)碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子,日食的時候鋪天蓋地的紅,高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里,攝影出身的張藝謀大開大闔,把視覺和造型藝術(shù)玩得酣暢淋漓,幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影,大量運用的造型藝術(shù)以電影的語言再一次橫空出世,在此之前,還沒有人敢把電影玩到這樣的極致,也沒人敢把那樣濃重的色彩,就那么潑墨一般地肆意揮灑,所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品,其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明,以至于在后來的[英雄]中,他還對對此念念不忘,但可惜的是,和所有的平常人一樣,此時的張藝謀已經(jīng)珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功,造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。 音樂 在《紅高粱》之前,對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創(chuàng)始人趙望云之子的時候,他已經(jīng)用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質(zhì)上來說,《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創(chuàng)作愿望,也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈,充滿了生命的激情而又滿含了黃土高原秦人的火辣酣暢,他和張藝謀都有過上山下鄉(xiāng)的經(jīng)歷,都有對中國古老文化不可思議的癡迷,《紅高粱》無疑是一次可以趁機發(fā)泄的好機會。恭喜,這次發(fā)泄最大的意義就在于,它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結(jié),得到了最大程度的滿足!九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》;第一次和“我爺爺”在高粱地里野合之后,黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌;九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文,穿云的金石之音,在空曠的黃土地上一路奔騰,攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。 趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一,同樣熱烈飽滿的情緒,同樣嶙峋蒼涼的情懷,在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑,大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握,西部的高粱葉子,森林一樣的霍霍有聲。 圖騰 我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候,腦海中閃沒閃現(xiàn)過圖騰這兩個字,可是無論從形式上還是從思想意義上,他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來,民族中最古老的最有象征意義的東西,被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子,肥棉褲、高粱地,石頭小橋,肚兜,粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切,對生命的美好以及繁衍生息的追求,從來沒有這樣凝重張揚過。 同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上,他有效地利用特殊歷史時期的特定環(huán)境,完成了他重鑄了民族心靈圖騰的愿望。如果說,“我爺爺”的血性和狂放,都是有目共睹的滯留于表面的話,那么劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷,就隱藏在內(nèi)心深處,而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對“我奶奶”俯首帖耳的劉羅漢,因反抗日本鬼子被活活剝皮,破口大罵至最后一滴血;土匪屠三炮平日里打家劫舍,在日本鬼子到來時卻挺身而出,于是,當“我爺爺”和伙計們,用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候,耳畔響著中國人象征新生命的娶親的嗩吶調(diào),高粱葉子就那么簌簌地顫抖,黃土地就那么安靜如海。 有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味,可是我一直堅持認為只有深深地植根于這塊土地的人,才能蘊含這樣噴薄欲出的情感,才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史,與此相比,所謂才華和技巧就顯得蒼白了,最多只能算作風雷之外的漫天云彩

7,美術(shù)怎么去調(diào)色彩的顏色例如酒瓶果子那些請把常畫的固有色

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。 但是為什么有的人明明沒畫像但結(jié)果仍是高分?因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰,所以,閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結(jié)構(gòu)正確,是個符合人比例,結(jié)構(gòu),頭骨,肌肉的人。(只限于真人頭像) 2。要完整。畫面完整是考試素描的關(guān)鍵。(不論是不是頭像) 什么叫畫面完整?就是形完整,你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是說你把握的黑白灰關(guān)系正確,就是常說的素描關(guān)系正確,畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發(fā),(因為很多很畫不好)要是沒有,你就白畫了。 體積表現(xiàn)的是物體的厚度,體積的表現(xiàn)要在理解了結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上。 頭是個近似的球體,鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來,或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的,都是為了理解結(jié)構(gòu)和學習表現(xiàn)體積。 二:畫色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化課就是數(shù)學,那色彩就是語文或者英語,是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好,那怎么弄???但是考試色彩不需要那么多感覺,理解一樣可以讓你考上美院(只要你不考油畫,你上了美院以后就不會很OVER) 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎(chǔ),比如:你色彩畫不來襯布,那你素描畫襯布一樣畫不來,至少畫不好吧? 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積,畫出來是平的,看上去只是襯布上臟了幾條。 那么你要先畫素描的襯布,分塊面(非常重要,一定要走的一步),如果能畫非常深入的分面素描,深入的去分析它的轉(zhuǎn)折,各個布折之間的關(guān)系,深入分析它的體積,光影,用塊面表現(xiàn)出來(不要畫的圓呼呼的)。如果畫2-3張,再來畫色彩的襯布,那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸,這樣即使顏色上不太對,但是體積是出來了的,一看就是很實在的襯布,那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點,你還會畫吧? 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節(jié),你畫的色彩有沒有色調(diào)??什么是色調(diào)?色調(diào)就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里?說白了,考試的畫,色調(diào)基本都是你襯布的顏色,每樣物體的暗部都加一點點(少)這種顏色,OK,畫面物體間才有聯(lián)系。 色調(diào)是分數(shù)的基礎(chǔ),沒有色調(diào),一切都沒有。風景更注重色調(diào),千萬注意。 3。如果是畫風景,就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難,和靜物寫生一回事,主體物的罐子,就是房子。襯布就是大背景,大山,大水。樹就是蘋果,面包,一個道理,自己練習體會。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,純度的對比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果沒有這個,完了。 最后說一點點大的方法,整體觀察,畫畫要整體觀察! 別人瞇著眼睛看物體不是近視,而是在比較物與物之間的顏色關(guān)系,都是紅色哪個暖一點,哪個偏藍一點。整體觀察致關(guān)重要哦~ 三:還有就是速寫 最后,速寫要多畫手,腳和頭,很多考生因為覺得手難畫就避開它,那就完了。理解不了結(jié)構(gòu)就臨摹,總之,要想快速的提高速寫,就要除了吃飯睡覺上廁所,三分鐘不停筆,等你的速寫可以用斤來算,而不是用張,那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹,是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹,一方面可做為訓練造型能力的手段,另一方面更重要的是學習其表現(xiàn)方法,應用在以后的學習中。 ②熟生巧:速寫的工具較為簡單,利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側(cè)面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。 ③勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的勞動,畫速寫決不是照抄對象,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,結(jié)合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。 ④由慢到快:速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律,由慢到快,這是速寫訓練中,在時間限制上要遵循的原則。慢,是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來,形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制,速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。 速寫的主要表現(xiàn)形式 速寫的表現(xiàn)方法很多,現(xiàn)僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹: ①以線為主的速寫 在表現(xiàn)物象的過程中,從結(jié)構(gòu)出發(fā),將物象的形體轉(zhuǎn)折、變化運動和質(zhì)感用概括簡煉的線條表現(xiàn)出來。它應具備造型嚴謹,形態(tài)自然生動,線條運用得當,整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關(guān)系、空間關(guān)系。 ②以線為主,線面結(jié)合的速寫 以線為主線面結(jié)合的速寫表現(xiàn)形式,在寫生中,尤其在課堂較長時間的針對美術(shù)高考的訓練中,能較好的發(fā)揮速寫的特點,這也是目前速寫訓練中常用的表現(xiàn)手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調(diào)子的補充添加,來表現(xiàn)物體,其特點是層次豐富,表現(xiàn)力強。 線的運用 ①線的穿插 表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應關(guān)系,是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時,線的穿插呼應關(guān)系和透視關(guān)系對表現(xiàn)物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插,給人前后方向感是不一樣的,它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向。但速寫又不同等于線描,如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋,線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節(jié)奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取舍提煉 速寫訓練中,基本形肯定之后,對于線的處理應注意以下幾點:“衣紋線”應注意忌平行,注意疏密對比,體現(xiàn)結(jié)構(gòu)?!敖Y(jié)構(gòu)線”要準確,貼皮膚處要實一點,線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多,且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中,通過對比發(fā)現(xiàn)物體形體比例、透視關(guān)系的正確與否。而速寫中強調(diào)在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準確的前提下,利用和強調(diào)線的對LL,通常有以下幾種對比手法: 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關(guān)于結(jié)構(gòu) 速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識,這樣在寫生中才能做到游刃有余,人體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是沒有變化的,變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。因此,線的運用與結(jié)構(gòu)有著密不可分的關(guān)系,表現(xiàn)方法要為表現(xiàn)結(jié)構(gòu)服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中,為了更好地表現(xiàn)人物,我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生,頭像不一定畫得太大,只十公分左右就可以了,另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分,須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象,掌握對象的形體、比例、運動特征,從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現(xiàn)對象。初步醞釀成熟后,頭腦中應出現(xiàn)畫好之后的大體效果,而這個反應是很快的,我們不妨叫它“成竹在胸”。 ②構(gòu)圖布局 。 根據(jù)選擇的角度,把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態(tài)畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆,從整體出發(fā),用長直線或長弧線很快確定大的基本形體,抓住大的形體比例關(guān)系及透視關(guān)系?;拘误w抓住之后,進一步檢查畫面是否需進一步調(diào)整,可將畫面推遠,從整體檢查形體比例、動態(tài)、透視是否準確無誤。寫生中,檢查、調(diào)整、修改應貫穿始終,可以說,作畫過程是一個不斷調(diào)整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎(chǔ)上,從局部開始塑造形體,一般從頭部畫起,用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象,從上到下,將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向,頭發(fā)部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化,即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系
我勸您別這么應試,靠觀察,多觀察,多練就行了再看看別人怎么說的。

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