1. 巔峰盛宴的戲曲表演藝術
G5
李玉剛的高音是唱的女生高音，幾乎在他的每一次戲曲表演中，女高音都能給觀眾們一種更加特殊的視聽盛宴，他的高音主要是在戲曲方面的聲音轉換，高音也是非常厲害的，有很多唱法都無人能超越，但是在中國樂壇上還不是最厲害的。
李玉剛用的是假音，是很高的，具體我也沒有找過多高，但是相對于假音來說，真聲的唱會更難得多，石頭的嗓子估計是全國出來的歌手最高的，他的新專輯里的she's gone的最高音是highG,就是比highC高出五度
2. 經(jīng)典戲劇表演
前蘇聯(lián)的《鋼鐵是怎樣煉成的》適合高中生集體表演。我國著名作家巴金《愛情三部曲》，《霧》，《雨》，《電》更適合高中生集體表演。
3. 戲曲舞臺表演
在舞臺上中國傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方法是把馬拉上舞臺是錯的。中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。
中國戲曲運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
4. 戲劇藝術表演
應該是三大體系：
梅蘭芳戲劇體系
梅蘭芳是我國著名的京劇表演大師，在長期的舞臺實踐中，他發(fā)揚了中國戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)，以唱、念、做、打作為藝術手段，經(jīng)多年舞臺實踐，逐漸形成了一套完整的體系。
對京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝各方面都有所創(chuàng)造發(fā)展，形成自己獨特的藝術風格，影響很廣，世稱“梅派”。
布氏體系
布萊希特是20世紀前期德國著名的戲劇家。他所創(chuàng)辦的布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，這個學派之在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。
布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，這是他提出的一個新的美學概念，又是種新的演劇理論和方法。
它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認識改變現(xiàn)實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色。
布萊希特強調(diào)戲劇創(chuàng)造過程的理性因素，以破除表演時的生活幻覺，提倡觀眾冷靜分析、思考，重視戲劇的教育意義。
斯氏體系斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戲劇大師。1896年創(chuàng)建莫斯科藝術劇院。
一生導演和擔任藝術指導的話劇和歌劇共有120余部，他創(chuàng)立的話劇體系繼承和發(fā)展了俄羅斯和歐洲的藝術成果，并著有《我的藝術生活》、《演員自我修養(yǎng)》等書。
他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。體系的戲劇美學思想是真實反映生活、強調(diào)戲劇的社會使命和教育作用;在導演工作方面所作的大膽革新，完善了俄羅斯導演藝術流派。
使導演發(fā)展成為整個演出的思想解釋者、組織者、劇院集體的教育者;在與演員的合作上，強調(diào)演員在舞臺上的首要地位，發(fā)展演員的創(chuàng)作主動性，通過整體演出體現(xiàn)導演的風格;強調(diào)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，強調(diào)演出各部分之間的和諧一致和演出的藝術完整性。
斯氏體系關于演員的創(chuàng)作原理和訓練方法，稱之為體驗派，要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，并要求在創(chuàng)造過程中有真正的體驗。因此，斯氏體系對20世紀的世界戲劇文化產(chǎn)生了重大的影響。
5. 巔峰盛宴的戲曲表演藝術有哪些
戲曲是中華傳統(tǒng)文化中的瑰寶。 為進一步弘揚傳統(tǒng)文化，傳承民族藝術，推動陜西省戲曲事業(yè)繁榮發(fā)展，11月21日，由西安市文化和旅游局主辦、西安市新城區(qū)文化和旅游體育局承辦的“戲曲進鄉(xiāng)村（街區(qū)）”活動在西安新城區(qū)易俗社文化街區(qū)上演。
活動當天，陜西省優(yōu)秀戲曲演員喬榮艷、趙苗、李曉莉等人帶來了《周仁悔路》《楊門女將》《金沙灘》等精彩的戲曲選段，演員們扎實的功底和精彩的唱段，贏得了觀眾此起彼伏的喝彩聲，讓觀眾得以近距離感受戲曲藝術的巨大魅力。此外還有提線木偶戲、川劇變臉、戲劇小丑等傳統(tǒng)表演輪番上演，為現(xiàn)場觀眾獻上了一場精彩絕倫的戲曲文化盛宴。秦腔表演藝術家、國家一級演員馬桂英也來到了活動現(xiàn)場，與年輕演員們同臺獻唱，名家助陣讓現(xiàn)場再次掀起高潮。
此次活動是深入學習貫徹習近平總書記來陜考察重要講話精神的具體行動和重要舉措，是讓傳統(tǒng)藝術貼近現(xiàn)實、貼近生活、貼近群眾的具體實踐。舉辦本次戲曲進街區(qū)活動，就是要充分發(fā)揮戲曲在傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、豐富群眾精神文化生活、提升基層公共文化服務水平中的積極作用，不斷提升群眾的獲得感、幸福感和滿意度?；顒蝇F(xiàn)場，觀眾大呼過癮，紛紛表示：演出十分精彩，秦腔是陜西的文化瑰寶，老陜就好這一口，這樣的演出希望以后能多多舉辦。
6. 戲曲表演藝術大師
徐蘭沅、陳磊、尤繼舜、燕守平、陳平一、周志良、李壽成、王鶴文、何順信、梅雨田。
我國京劇的伴奏，歷史上出了不少的琴師。但是真正能夠以琴賣座的，卻不為多數(shù)。自從老譚獨辟蹊徑開創(chuàng)韻味何之先例，為其伴奏的琴師——梅雨田先生，為了譚派的創(chuàng)立和發(fā)揚，發(fā)揮了極其重要的作用。
梅雨田先生，中國著名的京劇琴師，可以說是位著名的戲曲音樂家。京劇大師梅蘭芳的伯父。祖籍江蘇泰縣，久居北京。曾長期為譚鑫培伴奏。對譚派藝術起到烘云托月的作用，深得譚氏器重，有胡琴圣手之稱。風格平正大方 ，規(guī)矩嚴謹，格調(diào)高而韻味醇，聲聲與劇情吻合，神趣盎然。后世琴師多承襲梅氏藝術，號稱梅派。他曾從錢青望習笛，能吹奏昆曲300余套。亦工嗩吶，曾任清朝內(nèi)廷供奉。
7. 戲劇作品演繹
劉三姐是長春電影制片廠1960年拍攝的故事片。是中國大陸第一部風光音樂故事片。彩調(diào)。原名調(diào)子或采茶，流行于廣西地區(qū)
8. 戲曲的演出場面
戲曲伴奏、場景音樂與鑼鼓等器樂的總稱。經(jīng)過幾百年的實踐和創(chuàng)造，形成了中國戲曲器樂的獨特形式和表現(xiàn)手法。
戲曲中一切器樂都是為了劇本主題的體現(xiàn)，戲劇矛盾的開展，人物性格的塑造，思想感情的抒發(fā)和舞臺氣氛的渲染等而設，它與唱、做、念、舞有密切聯(lián)系。
器樂組合
戲曲樂隊既從屬于綜合藝術的整體，同時又具有相對獨立的表演性，一般的戲曲樂隊有著小型多樣、機動靈活等特點。
鼓板是戲曲樂隊的指揮者（包括文場及武場），又是歌唱與伴奏的聯(lián)系者，同時，它又具有獨立演奏的特點。鼓師常常是通過鼓板的示意性演奏來傳情達意，他不但要使整個樂隊的合奏緊密無間，與表演的配合絲絲入扣，而且要每出戲都能打出不同的特點來。
各劇種樂器的組合盡管不同，但主奏樂器的作用卻相同。主奏樂師對每一出戲、每一段唱的感情起伏轉折，高潮處理，必須胸有成竹；并且要十分了解演員的藝術個性，他們的特長與不足，這樣彼此的合作才能得心應手，配合默契，在長期的合作中創(chuàng)立獨特的藝術風格。其他樂器的配備是為了支持主奏樂器，使音色更為飽和，與主奏樂器的特色相結合，是構成各劇種獨特風格的因素之一。
各劇種的基本樂器組合形式不同，如京劇以京胡為主，配以月琴、小三弦，對皮簧的峭拔、玲瓏的音調(diào)風格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就顯得音調(diào)高亢；晉劇以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就顯得特別舒緩；豫劇以笙、笛、二胡、三弦配板胡，就更顯豐滿、火熾；昆曲以笙、三弦配曲笛，則又顯得柔和、細膩。由于各劇種樂器組合形式不同，音色與技法也各異，這就形成了戲曲器樂風格的多樣性（見主奏樂器）。
色彩樂器一般是兼用的，如嗩吶、洞簫、箏等，是為了烘托特殊的氣氛和意境而用。表現(xiàn)熱烈歡騰時，一般用大、小嗩吶并以鑼鼓相輔；表現(xiàn)幽靜典雅情景，則常以洞簫、箏為主；戰(zhàn)斗場面則增入戰(zhàn)鼓加強氣勢。
9. 戲劇的巔峰
中國戲劇在元朝時達到頂峰。
