1. 帕格尼尼
大師帕格尼尼小提琴弦斷了還能演出，是因為他能在一根琴弦上演奏。帕格尼尼出生于1782年，是意大利著名的作曲家和小提琴演奏大師，他共創(chuàng)作了二十四首小提琴隨想曲，包括《鐘》、《狩獵》等名曲，對小提琴演奏技術進行了很多創(chuàng)新。他是個天才的小提琴演奏家，演奏時充滿了魔鬼般的技巧和激情，他甚至能夠在演奏時因為用力太大弄斷了三根小提琴琴弦的情況下，在僅剩的一根琴弦上演奏完成樂曲。
2. 帕格尼尼24首隨想曲
拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲是單樂章的鋼琴與管弦樂團協(xié)奏曲，為拉赫曼尼諾夫最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個人風格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調，優(yōu)美無比，動人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。
3. 帕格尼尼的小提琴
《帕格尼尼主題狂想曲》
單樂章的鋼琴與管弦樂團協(xié)奏曲
《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），單樂章的鋼琴與管弦樂團協(xié)奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個人風格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調，優(yōu)美無比，動人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。
4. 帕格尼尼變奏曲
帕格尼尼主題變奏曲作者:別爾科維奇簡介:變奏曲.分為主題,變奏一,變奏二等9個部分,結尾主題:輕巧靈活變奏1:隱隱波動2:輕重起伏3:彈性十足4:舒展歌唱5:跳音均勻6:生動抒情7:響亮有力8:活潑輕巧9:輕松自在結尾:速度快活
5. 帕格尼尼用女朋友腸子做琴弦
意大利名小提琴家帕格尼尼，最擅長演奏旋律復雜多變的樂曲，他高深的琴技很受喜歡古典音樂者的欣賞。帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，后來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。
帕格尼尼12歲以后又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉(xiāng)后，他每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在意大利北部旅行演出。15歲時他的琴聲又遍及法、奧、德、英等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。
法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影?！睘榇?，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。
一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給帕格尼尼一把瓜爾內里制造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記，千萬不可給別人?！迸粮衲崮嵋簧袷亓诉@一約定。在他去世后，后人遵照他的遺囑將這把小提琴交于日內瓦博物館收藏。
有天晚上，帕格尼尼舉行音樂演奏會，有位聽眾聽了他出神入化的演奏之后，以為他的小提琴是架魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答應了。
那人看看小提琴，跟一般的琴沒什么兩樣??！他心里覺得很奇怪。帕格尼尼看出他的心事，便笑道：“你覺得奇怪是不？老實告訴你，隨便什么東西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的聲音?！蹦侨吮銌枺骸罢娴膯?？如果用皮鞋，也可以嗎？”
帕格尼尼非常自信。他微笑著說：“是的！當然可以！”那位好奇的聽眾雖然有點兒半信半疑，但還是立刻脫下皮鞋，遞給帕格尼尼。
帕格尼尼接過皮鞋，在上面釘了幾根釘子，又裝上幾根弦，準備就緒，便拉了起來。
說也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起來竟跟小提琴差不多，不知情的人，在聽了這個美妙的旋律之后，還以為是用小提琴拉的呢！
帕格尼尼(NicoloPaganini)，1782年10月27日出生于意大利熱那亞，1840年5月27日逝于法國尼斯，終年不到58歲。帕格尼尼是世界公認的最富有技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，對19世紀的音樂風格有著非同尋常的影響。帕格尼尼8歲時便創(chuàng)作了他的第一首小提琴奏鳴曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協(xié)奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登臺演奏自己創(chuàng)作的變奏曲。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲并登臺演奏，一舉成功，轟動了輿論界。
6. 帕格尼尼d大調第一小提琴協(xié)奏曲
帕格尼尼的作品主要有《降E大調協(xié)奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節(jié)》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協(xié)奏曲》、《二十四首隨想曲》
7. 帕格尼尼簡介
性格：他是不畏世俗的酷大叔。
帕格尼尼擁有無拘無束、特立獨行甚至放蕩不羈的性格，這無論在他的生活中還是演奏中都有體現(xiàn)。他風流倜儻，曾一度揮金如土，嫖賭成性；也曾因不循常規(guī)的演奏和戲謔的效果被視為一種挑釁而遭到批判。他的演奏把主觀情感的抒發(fā)置于中心位置，使用戲劇性的夸張和對比手法、奇特的音響來加強表演效果，并擅長通過艱深的技巧與即興式的表達塑造新奇而逼真的音樂形象。
8. 帕格尼尼 鐘
10級以上的曲子。練會這曲子其實并不難，難的是掌握這首曲子所涉及到的所有技巧。這首曲子包含了非常多重要的而且難度不低的技巧。三段的變奏從跨度的銜接性，跑動的細膩性，八度的準確性對演奏者的硬性技巧水平會有一個準確的評價。
9. 帕格尼尼主題狂想曲
1）帕格尼尼主題?狂想曲第18?變奏
2）匈牙利狂想曲?第二號
3）童年情景第五?首夢幻曲
4）保衛(wèi)黃河
5）草帽花舞
6）春江花月夜
7）翻身的日子
8）楓橋夜泊
9）龜茲舞
10）黃河憤
10. 帕格尼尼小提琴24首難度排名
1、巴赫：D小調小提琴無伴奏帕蒂塔
巴赫能夠即興演奏極其復雜的作品并以此聞名，他還是一位身手不凡的管風琴家。
巴赫的許多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用復調手法將其交織在一起，這在巴赫1720年創(chuàng)作的第二小提琴帕蒂塔中體現(xiàn)得最為明顯。帕蒂塔（或稱“古組曲“）是一種在巴洛克時期流行的音樂形式，由許多文藝復興時期的舞曲組合而成成。
巴赫在年輕時練就了高超的小提琴技藝，這首帕蒂塔是他的后期作品，顯示了他對小提琴演奏技法的充分掌握。這首作品是為無伴奏小提琴而創(chuàng)作，演奏者必須在22分鐘里不停地演奏，既要拉出旋律又要給出伴奏，又要給出對位聲部，這對技術水平是一大考驗。
這首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲薩拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲組成。很多提琴家認為其中的快速段落相對容易，而最難的就是最后的恰空舞曲。
這是一種源于西班牙的舞曲，巴赫用這種古老的音樂形式構筑成一個八小節(jié)主題，然后是三十二段變奏。一開始相對容易，但到后面氣象萬千。這是巴赫寫過的最難的小提琴篇章，也是古典音樂文獻中最美的終曲。
2、貝多芬：第九奏鳴曲“克魯采”
這首奏鳴曲原本是為George Bridgetower而寫，但首演失敗后貝多芬擦去了原有的獻詞，改為獻給法國小提琴家魯?shù)婪颉た唆敳桑≧udolf Kreutzer）。
只要聆聽這首奏鳴曲的開頭五分鐘，你就能被其中的氣勢擊倒。像之后不久創(chuàng)作的“英雄”交響曲一樣，兩者都體現(xiàn)出勇往直前的英雄氣概。這首作品對小提琴家和鋼琴家來說都有難度，但成功的演繹能展現(xiàn)演奏者的輝煌技藝。
這首奏鳴曲由三個樂章組成，每個樂章都各有難點。貝多芬在奏鳴曲開始時加了一段抒情引子（A小調），然后轉入急板，音樂的主體部分奔瀉而出。第二樂章為F大調，是“帶有變奏的行板“（Andante con variazioni），而末樂章的回旋曲式讓作品充滿活力。
演奏整個奏鳴曲需要高超的技術控制力，不僅要展現(xiàn)抒情的一面，還需要具備激越豪情，只有真正的大師才能完美駕馭。
3、帕格尼尼：24首隨想曲
這個榜單上的第三部作品又是一部無伴奏作品，帕格尼尼的這24首隨想曲1802-1817年的十五年內陸續(xù)完成的，但是難度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有傳奇色彩的炫技大師，有人說他的技藝是魔鬼附體的結果。
隨想曲通常都篇幅短小，情緒多變。每一首隨想曲并不只是為了錘煉技術。帕格尼尼的每一首隨想曲都有各自的音樂風格和特定的技術難點（比如在運弓的同時撥弦），帕格尼尼通過這組作品巧妙地展示了自己的技巧，這一點與舒曼的鋼琴作品相似。
第二十四首隨想曲被稱為很多后世作曲家的靈感之源，他們在帕格尼尼原作基礎上進行改編或者加以變奏。
其中最著名的作品包括：拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，伊薩依的《帕格尼尼第24首隨想曲變奏曲》和李斯特《帕格尼尼主題超技練習曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西貝柳斯:D小調小提琴協(xié)奏曲
西貝柳斯的作品常常讓人聯(lián)想起芬蘭遼闊冷峻的山川，這首小提琴協(xié)奏曲就是其一。這是一首技術上很難的作品，西貝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志練就出神入化的小提琴技藝，成為赫爾辛基大學里的學霸。
一個小提琴家需要在技術上毫無瑕疵才能攻克這首作品，即便是1905年修訂版“簡化”了1903年初始版中的小提琴獨奏段落，學好這首作品仍是一項艱巨任務，只要聽聽第二樂章高潮過后的獨奏段落便可見一斑
