1. 康塔塔是什么體裁
交響曲(Symphony) 廣義的來(lái)說(shuō)，交響曲是為管弦樂(lè)所寫(xiě)的奏鳴曲。這個(gè)曲式源自於巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)對(duì)此名稱(chēng)的解釋相當(dāng)於現(xiàn)在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個(gè)樂(lè)章的器樂(lè)曲。古典時(shí)期以后一般公認(rèn)的模式是第一樂(lè)章：快板、奏鳴曲式；第二樂(lè)章：慢板；第三樂(lè)章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章：快板，輪旋曲式?！ 」诺鋾r(shí)期的海頓將交響曲帶向一個(gè)新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴(kuò)大了樂(lè)團(tuán)的編制及樂(lè)曲的長(zhǎng)度，第九號(hào)「合唱」交響曲更把人聲引進(jìn)由席勒(Schiller)作詞的「快樂(lè)頌」大合唱終樂(lè)章中。 十九世紀(jì)浪漫樂(lè)派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開(kāi)始有了些微改變，或是改變樂(lè)章的數(shù)目，或是加入了聲樂(lè)，此外，受了標(biāo)題音樂(lè)作曲手法的影響，更發(fā)展出「標(biāo)題交響曲」之類(lèi)型。如貝多芬《第六號(hào)田園交響曲》作品68?！ 〗豁懺?shī)(Symphonic poem) 是一種以標(biāo)題音樂(lè)手法完成的單樂(lè)章管弦樂(lè)作品，與多樂(lè)章的標(biāo)題交響曲有別，交響詩(shī)是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩(shī)是在音樂(lè)中發(fā)展詩(shī)的理念，用音樂(lè)來(lái)營(yíng)造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩(shī)的意境，氣氛和內(nèi)容。交響詩(shī)的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達(dá)樂(lè)念，是在標(biāo)題音樂(lè)中最發(fā)達(dá)的樂(lè)種。浪漫派后期德國(guó)音樂(lè)家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩(shī)方面堪稱(chēng)一代宗師，他將交響詩(shī)改稱(chēng)為「音詩(shī)」?！ 〗M曲(Suite) 十八世紀(jì)中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因?yàn)橐魳?lè)逐漸平民化，宮廷內(nèi)的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂(lè)派以后流行具有描寫(xiě)性質(zhì)的舞曲，通常是管弦樂(lè)曲及器樂(lè)曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒(méi)有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣桑「動(dòng)物狂歡節(jié)」、舒曼「兒時(shí)情景」、穆索斯基「展覽會(huì)之畫(huà)」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂(lè)，單獨(dú)用於演奏會(huì)上時(shí)的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲?！ f(xié)奏曲(Concerto) 協(xié)奏曲起源於16世紀(jì)，最初是指有樂(lè)器伴奏的聲樂(lè)曲，以別於當(dāng)時(shí)盛行的無(wú)伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時(shí)代才指附有伴奏的器樂(lè)獨(dú)奏之意。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對(duì)著全體樂(lè)團(tuán)(Tutti)同時(shí)演奏或是交替出現(xiàn)，音樂(lè)間成了一種競(jìng)奏的模式。獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽(tīng)到的協(xié)奏曲式在古典時(shí)期才臻於完美。巴洛克時(shí)期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協(xié)奏曲」，古典時(shí)期的協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章－快板、慢板、快板?！ ⌒蚯?Overture) 一般都在大型音樂(lè)如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開(kāi)場(chǎng)及將觀眾導(dǎo)人戲劇氣氛的功能。古典時(shí)期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內(nèi)容緊密連結(jié)，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了獨(dú)立為演奏會(huì)用的序曲，如門(mén)德?tīng)査伞阜腋駹枎r洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲?！ ⌒∫骨?Serenade) 小夜曲原本的解釋是夜晚時(shí)站在愛(ài)慕的女性窗下示愛(ài)所唱的情歌，古典時(shí)期盛行器樂(lè)作品的小夜曲，是一種夜間在戶(hù)外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂(lè)隊(duì)或管樂(lè)組樂(lè)器演奏。如：莫扎特 G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲K525。十九世紀(jì)后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品?！ ∵M(jìn)行曲(March) 原本是要使一隊(duì)士兵能夠有秩序的前進(jìn)時(shí)伴奏用的一種曲式。通常使用簡(jiǎn)單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂(lè)句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂(lè)章「葬禮進(jìn)行曲」、門(mén)德?tīng)査伞钢傧囊怪畨?mèng)」序曲中的結(jié)婚進(jìn)行曲?！ ∈覂?nèi)樂(lè)(Chamber Music) 現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)概念的形成始自古典時(shí)期，以海頓為首、莫扎特、貝多芬開(kāi)拓了許多室內(nèi)樂(lè)的新天地?！ ∽畛Ｒ?jiàn)的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特等?！ ∽帏Q曲(Sonata) 專(zhuān)為一或二件獨(dú)奏樂(lè)器而編寫(xiě)的樂(lè)曲，是古典樂(lè)派最重要和有價(jià)值的貢獻(xiàn)，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀(jì)，十七世紀(jì)早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀(jì)后期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂(lè)相近，分為三或四樂(lè)章。 1. 三個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式 第二樂(lè)章 慢板或行板 第三樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式 2. 四個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式 第二樂(lè)章 慢板或行板 第三樂(lè)章 小步舞曲或誠(chéng)諧曲 第四樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式 奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀(jì)作曲家們雖然以同樣方式寫(xiě)奏鳴曲、交響曲、室內(nèi)樂(lè)等，但對(duì)原來(lái)模式并不十分依循?；蛑挥袉我粯?lè)章的樂(lè)曲，甚至有五個(gè)樂(lè)章的組合。古典時(shí)期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春天」、「克魯采」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等。 變奏曲(Variation) 變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂(lè)主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)性、配器等有所改變。亦稱(chēng)「主題與變奏」，長(zhǎng)曲子的變奏，甚至可達(dá)三十個(gè)以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時(shí)常采自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」(采自Diabelli所寫(xiě)的一首圓舞曲旋律)?！ 』孟肭?Fantasie) 依作曲家自由的樂(lè)想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等?！ 【毩?xí)曲(Etude) 以練習(xí)器樂(lè)演奏技巧為目的而寫(xiě)的樂(lè)曲，如徹爾尼寫(xiě)的鋼琴練習(xí)曲、帕加尼尼寫(xiě)的小提琴練習(xí)曲；也有演奏會(huì)用的練習(xí)曲，如李斯特的十二首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲、蕭邦C小調(diào)第十二號(hào)練習(xí)曲「革命」?！ 〖磁d曲(Impromptu) 把作曲家心中的樂(lè)想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對(duì)比所描繪的作品表現(xiàn)出來(lái)。如：舒伯特降G大調(diào)即興曲、肖邦幻想即興曲?！ ∏白嗲?Prelude) 顧名思義是一種當(dāng)做序曲使用，具有前奏功能的樂(lè)曲。位於主體音樂(lè)之前。浪漫時(shí)期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨(dú)立的鋼琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類(lèi)作品?！ ∫骨?Nocturne) 夜曲 (Nocturne)一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話(huà)的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂(lè)小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀(jì)初由費(fèi)爾德(J. Field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當(dāng)作鋼琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類(lèi)作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動(dòng)的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律?！ 】裣肭?Rhapsody) 常見(jiàn)於十九世紀(jì)中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂(lè)曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什溫「藍(lán)色狂想曲」、拉赫瑪尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等?！ ∑嫦肭?Capriccio) 是指十九世紀(jì)輕松愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如門(mén)德?tīng)査?、勃拉姆斯的奇想曲?！ ⑹虑?Ballade) 源自義大利語(yǔ) "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀(jì)時(shí)逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩(shī)人主導(dǎo)的純文學(xué)與音樂(lè)形式。十六世紀(jì)開(kāi)始此語(yǔ)已應(yīng)用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀(jì)蕭邦首先創(chuàng)作純器樂(lè)敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長(zhǎng)且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品?！ ≡溨C曲(Scherzo) 原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀(jì)時(shí)首先應(yīng)用於聲樂(lè)曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂(lè)曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂(lè)章。蕭邦使用這個(gè)名詞於鋼琴作品上，曲中無(wú)任何戲謔性質(zhì)，特徵是感情強(qiáng)烈氣勢(shì)磅礴，其中多少帶有陰郁的味道，抒情與活潑的曲風(fēng)輪流交替?！ 〔ㄌm舞曲(Polonaise) 「波蘭舞曲」也稱(chēng)“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風(fēng)格威嚴(yán)堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德?tīng)?、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都?xiě)過(guò)此類(lèi)作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術(shù)層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達(dá)了其濃厚的愛(ài)國(guó)情操。 賦格曲(Fugue) 巴洛克音樂(lè)的一種樂(lè)曲的組織，屬於復(fù)音音樂(lè)，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結(jié)構(gòu)包括： 主題(Subject)：樂(lè)曲一開(kāi)始出現(xiàn)短而精的部分?！ 〈鹁?Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂(lè)句?！ ≈黝}樂(lè)句(Counter Subject)：與主題互相對(duì)立?！ 〔寰?Episode)：中段用來(lái)聯(lián)絡(luò)主題及答句?！ ∪纾喊秃掌骄晒配撉偾谝?、二冊(cè)中的賦格曲?！ ⊥锌ㄋ═occata） 一種即興式的節(jié)奏緊促、快速的鍵盤(pán)樂(lè)曲。如巴赫：托卡塔。 無(wú)詞歌（Songs without words） 一種抒情的小型樂(lè)曲，有旋律聲部和伴奏聲部，這種音樂(lè)體裁由門(mén)德?tīng)査墒讋?chuàng)。如門(mén)德?tīng)査傻陌司頍o(wú)詞歌?！ ∑鋵?shí)古典音樂(lè)的體裁還有很多如：安魂曲、彌撒曲、受難曲、康塔塔、波爾卡、加洛普、圓舞曲（華爾茲）等等，在這里我就不一一介紹了。希望通過(guò)我的介紹可以讓一些新樂(lè)迷們了解這些基本知識(shí)。
2. 康塔塔風(fēng)格
第九交響曲，是由路德維?！し病へ惗喾易髑?，于1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演于維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個(gè)樂(lè)章，一直以來(lái)，該組曲被認(rèn)為是貝多芬在交響樂(lè)領(lǐng)域的最高成就。
d小調(diào)第九交響曲，德國(guó)作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創(chuàng)作于1819至1824年間。因?yàn)闃?lè)曲第四樂(lè)章加入了大型合唱，故后人稱(chēng)之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂(lè)創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達(dá)五次之多。
這部交響樂(lè)構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴(kuò)大了交響樂(lè)的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時(shí)的體裁和規(guī)范，變成由交響樂(lè)隊(duì)、合唱隊(duì)和獨(dú)唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿(mǎn)哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過(guò)這部作品表達(dá)了人類(lèi)尋求自由的斗爭(zhēng)意志，并堅(jiān)信這個(gè)斗爭(zhēng)最后一定以人類(lèi)的勝利而告終，人類(lèi)必將獲得歡樂(lè)和團(tuán)結(jié)友愛(ài)。
這部作品第四樂(lè)章的合唱部分是以德國(guó)著名詩(shī)人席勒的《歡樂(lè)頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。
從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數(shù)十年的心血，是其音樂(lè)生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時(shí)間至少需要一個(gè)小時(shí)以上，但并無(wú)任何冗長(zhǎng)拖沓之感。
3. 康塔塔屬于什么體裁
我認(rèn)為一個(gè)是為了有那種波濤的感覺(jué) 另外是黃河的氣勢(shì)非常宏大,輪唱就更能襯出那種雄厚的感覺(jué),不會(huì)一句之后就感覺(jué)單薄了,停止.黃河大合唱第七樂(lè)章:保衛(wèi)黃河 作詞:光未然;作曲:冼星海
擬人.黃河在咆哮 排比《黃河大合唱》由七種不同演唱形式的歌曲構(gòu)成,以黃河為背景熱情歌頌了中華民族悠久的歷史,控訴了侵略者的殘暴.第一樂(lè)章:《黃河船夫曲》(混聲合唱)第二樂(lè)章:《黃河頌》(男高音或男中音獨(dú)唱)第三樂(lè)章:《黃河之水天上來(lái)》(
《黃河大合唱》作為一部“大合唱”.所謂“大合唱”就是“康塔塔”(contata),是歐洲巴羅克時(shí)期重要的聲樂(lè)體裁.“康塔塔”雖然不具有歌劇那么完整的故事情節(jié),但戲劇X還是存在的.《黃河大合唱》作為一部中國(guó)的“康塔塔”,也具有
《保衛(wèi)黃河》是《黃河大合唱》的第七樂(lè)章,主要采用齊唱和輪唱,一、四部分合唱,二、三部輪唱,B調(diào).
保衛(wèi)黃河歌曲第二三段的演唱形式是復(fù)合唱.
聽(tīng)《黃河大合唱》有感 雖不曾見(jiàn)過(guò)黃河壯,書(shū)中?？吹近S河涌.雖不曾聽(tīng)過(guò)黃河兇,歌中常出現(xiàn)黃河滾. 今天,我聽(tīng)了聞名一過(guò)的《黃河大合唱1》,雖然我并不喜歡高音唱法,但我卻被它吸引住了.那里邊的歌詞振奮人心,“咳喲,劃喲……
4. 康塔塔是巴洛克時(shí)期的什么體裁
交響曲(Symphony) 廣義的來(lái)說(shuō)，交響曲是為管弦樂(lè)所寫(xiě)的奏鳴曲。這個(gè)曲式源自於巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)對(duì)此名稱(chēng)的解釋相當(dāng)於現(xiàn)在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個(gè)樂(lè)章的器樂(lè)曲。古典時(shí)期以后一般公認(rèn)的模式是第一樂(lè)章：快板、奏鳴曲式；第二樂(lè)章：慢板；第三樂(lè)章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章：快板，輪旋曲式?！ 」诺鋾r(shí)期的海頓將交響曲帶向一個(gè)新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴(kuò)大了樂(lè)團(tuán)的編制及樂(lè)曲的長(zhǎng)度，第九號(hào)「合唱」交響曲更把人聲引進(jìn)由席勒(Schiller)作詞的「快樂(lè)頌」大合唱終樂(lè)章中。 十九世紀(jì)浪漫樂(lè)派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開(kāi)始有了些微改變，或是改變樂(lè)章的數(shù)目，或是加入了聲樂(lè)，此外，受了標(biāo)題音樂(lè)作曲手法的影響，更發(fā)展出「標(biāo)題交響曲」之類(lèi)型。如貝多芬《第六號(hào)田園交響曲》作品68?！ 〗豁懺?shī)(Symphonic poem) 是一種以標(biāo)題音樂(lè)手法完成的單樂(lè)章管弦樂(lè)作品，與多樂(lè)章的標(biāo)題交響曲有別，交響詩(shī)是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩(shī)是在音樂(lè)中發(fā)展詩(shī)的理念，用音樂(lè)來(lái)營(yíng)造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩(shī)的意境，氣氛和內(nèi)容。交響詩(shī)的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達(dá)樂(lè)念，是在標(biāo)題音樂(lè)中最發(fā)達(dá)的樂(lè)種。浪漫派后期德國(guó)音樂(lè)家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩(shī)方面堪稱(chēng)一代宗師，他將交響詩(shī)改稱(chēng)為「音詩(shī)」?！ 〗M曲(Suite) 十八世紀(jì)中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因?yàn)橐魳?lè)逐漸平民化，宮廷內(nèi)的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂(lè)派以后流行具有描寫(xiě)性質(zhì)的舞曲，通常是管弦樂(lè)曲及器樂(lè)曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒(méi)有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣?！竸?dòng)物狂歡節(jié)」、舒曼「兒時(shí)情景」、穆索斯基「展覽會(huì)之畫(huà)」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂(lè)，單獨(dú)用於演奏會(huì)上時(shí)的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲?！ f(xié)奏曲(Concerto) 協(xié)奏曲起源於16世紀(jì)，最初是指有樂(lè)器伴奏的聲樂(lè)曲，以別於當(dāng)時(shí)盛行的無(wú)伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時(shí)代才指附有伴奏的器樂(lè)獨(dú)奏之意。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對(duì)著全體樂(lè)團(tuán)(Tutti)同時(shí)演奏或是交替出現(xiàn)，音樂(lè)間成了一種競(jìng)奏的模式。獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽(tīng)到的協(xié)奏曲式在古典時(shí)期才臻於完美。巴洛克時(shí)期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協(xié)奏曲」，古典時(shí)期的協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章－快板、慢板、快板?！ ⌒蚯?Overture) 一般都在大型音樂(lè)如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開(kāi)場(chǎng)及將觀眾導(dǎo)人戲劇氣氛的功能。古典時(shí)期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內(nèi)容緊密連結(jié)，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了獨(dú)立為演奏會(huì)用的序曲，如門(mén)德?tīng)査伞阜腋駹枎r洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。 小夜曲(Serenade) 小夜曲原本的解釋是夜晚時(shí)站在愛(ài)慕的女性窗下示愛(ài)所唱的情歌，古典時(shí)期盛行器樂(lè)作品的小夜曲，是一種夜間在戶(hù)外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂(lè)隊(duì)或管樂(lè)組樂(lè)器演奏。如：莫扎特 G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲K525。十九世紀(jì)后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品?！ ∵M(jìn)行曲(March) 原本是要使一隊(duì)士兵能夠有秩序的前進(jìn)時(shí)伴奏用的一種曲式。通常使用簡(jiǎn)單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂(lè)句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂(lè)章「葬禮進(jìn)行曲」、門(mén)德?tīng)査伞钢傧囊怪畨?mèng)」序曲中的結(jié)婚進(jìn)行曲?！ ∈覂?nèi)樂(lè)(Chamber Music) 現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)概念的形成始自古典時(shí)期，以海頓為首、莫扎特、貝多芬開(kāi)拓了許多室內(nèi)樂(lè)的新天地?！ ∽畛Ｒ?jiàn)的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特等?！ ∽帏Q曲(Sonata) 專(zhuān)為一或二件獨(dú)奏樂(lè)器而編寫(xiě)的樂(lè)曲，是古典樂(lè)派最重要和有價(jià)值的貢獻(xiàn)，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀(jì)，十七世紀(jì)早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀(jì)后期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂(lè)相近，分為三或四樂(lè)章。 1. 三個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式 第二樂(lè)章 慢板或行板 第三樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式 2. 四個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式 第二樂(lè)章 慢板或行板 第三樂(lè)章 小步舞曲或誠(chéng)諧曲 第四樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式 奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀(jì)作曲家們雖然以同樣方式寫(xiě)奏鳴曲、交響曲、室內(nèi)樂(lè)等，但對(duì)原來(lái)模式并不十分依循?；蛑挥袉我粯?lè)章的樂(lè)曲，甚至有五個(gè)樂(lè)章的組合。古典時(shí)期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春天」、「克魯采」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等。 變奏曲(Variation) 變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂(lè)主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)性、配器等有所改變。亦稱(chēng)「主題與變奏」，長(zhǎng)曲子的變奏，甚至可達(dá)三十個(gè)以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時(shí)常采自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」(采自Diabelli所寫(xiě)的一首圓舞曲旋律)?！ 』孟肭?Fantasie) 依作曲家自由的樂(lè)想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等?！ 【毩?xí)曲(Etude) 以練習(xí)器樂(lè)演奏技巧為目的而寫(xiě)的樂(lè)曲，如徹爾尼寫(xiě)的鋼琴練習(xí)曲、帕加尼尼寫(xiě)的小提琴練習(xí)曲；也有演奏會(huì)用的練習(xí)曲，如李斯特的十二首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲、蕭邦C小調(diào)第十二號(hào)練習(xí)曲「革命」?！ 〖磁d曲(Impromptu) 把作曲家心中的樂(lè)想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對(duì)比所描繪的作品表現(xiàn)出來(lái)。如：舒伯特降G大調(diào)即興曲、肖邦幻想即興曲?！ ∏白嗲?Prelude) 顧名思義是一種當(dāng)做序曲使用，具有前奏功能的樂(lè)曲。位於主體音樂(lè)之前。浪漫時(shí)期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨(dú)立的鋼琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類(lèi)作品。 夜曲(Nocturne) 夜曲 (Nocturne)一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話(huà)的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂(lè)小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀(jì)初由費(fèi)爾德(J. Field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當(dāng)作鋼琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類(lèi)作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動(dòng)的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律?！ 】裣肭?Rhapsody) 常見(jiàn)於十九世紀(jì)中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂(lè)曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什溫「藍(lán)色狂想曲」、拉赫瑪尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等?！ ∑嫦肭?Capriccio) 是指十九世紀(jì)輕松愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如門(mén)德?tīng)査伞⒉匪沟钠嫦肭??！ ⑹虑?Ballade) 源自義大利語(yǔ) "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀(jì)時(shí)逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩(shī)人主導(dǎo)的純文學(xué)與音樂(lè)形式。十六世紀(jì)開(kāi)始此語(yǔ)已應(yīng)用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀(jì)蕭邦首先創(chuàng)作純器樂(lè)敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長(zhǎng)且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品?！ ≡溨C曲(Scherzo) 原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀(jì)時(shí)首先應(yīng)用於聲樂(lè)曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂(lè)曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂(lè)章。蕭邦使用這個(gè)名詞於鋼琴作品上，曲中無(wú)任何戲謔性質(zhì)，特徵是感情強(qiáng)烈氣勢(shì)磅礴，其中多少帶有陰郁的味道，抒情與活潑的曲風(fēng)輪流交替?！ 〔ㄌm舞曲(Polonaise) 「波蘭舞曲」也稱(chēng)“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風(fēng)格威嚴(yán)堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德?tīng)?、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都?xiě)過(guò)此類(lèi)作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術(shù)層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達(dá)了其濃厚的愛(ài)國(guó)情操?！ ≠x格曲(Fugue) 巴洛克音樂(lè)的一種樂(lè)曲的組織，屬於復(fù)音音樂(lè)，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結(jié)構(gòu)包括： 主題(Subject)：樂(lè)曲一開(kāi)始出現(xiàn)短而精的部分?！ 〈鹁?Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂(lè)句?！ ≈黝}樂(lè)句(Counter Subject)：與主題互相對(duì)立?！ 〔寰?Episode)：中段用來(lái)聯(lián)絡(luò)主題及答句?！ ∪纾喊秃掌骄晒配撉偾谝?、二冊(cè)中的賦格曲?！ ⊥锌ㄋ═occata） 一種即興式的節(jié)奏緊促、快速的鍵盤(pán)樂(lè)曲。如巴赫：托卡塔?！ o(wú)詞歌（Songs without words） 一種抒情的小型樂(lè)曲，有旋律聲部和伴奏聲部，這種音樂(lè)體裁由門(mén)德?tīng)査墒讋?chuàng)。如門(mén)德?tīng)査傻陌司頍o(wú)詞歌?！ ∑鋵?shí)古典音樂(lè)的體裁還有很多如：安魂曲、彌撒曲、受難曲、康塔塔、波爾卡、加洛普、圓舞曲（華爾茲）等等，在這里我就不一一介紹了。希望通過(guò)我的介紹可以讓一些新樂(lè)迷們了解這些基本知識(shí)。
5. 康塔塔是聲樂(lè)體裁嗎
是十八世紀(jì)產(chǎn)生的，宣敘調(diào)指的是歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等大型聲?lè)體裁中類(lèi)似朗誦的曲調(diào)。
6. 康塔塔的形式
音樂(lè)體裁的分類(lèi)現(xiàn)把音樂(lè)眾體裁分為兩大類(lèi)：聲樂(lè)體裁、器樂(lè)體裁。
1.聲樂(lè)體裁：清唱?jiǎng)?、歌劇、音?lè)劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂(lè)套曲和組歌、藝術(shù)歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。
2.器樂(lè)體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂(lè)和交響詩(shī)、音詩(shī)、音畫(huà)、協(xié)奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂(lè)和進(jìn)行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創(chuàng)意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習(xí)曲、托卡塔、重奏和獨(dú)奏曲等。 聲樂(lè)（vocal music），是指用人聲演唱的音樂(lè)形式。 聲樂(lè)包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國(guó)又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。 通常聲樂(lè)指美聲唱法。