1. 康塔塔是什么體裁
交響曲(Symphony) 廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現(xiàn)在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。 古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。 十九世紀浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數(shù)目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發(fā)展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68?！ 〗豁懺?Symphonic poem) 是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發(fā)展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發(fā)達的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」?！ 〗M曲(Suite) 十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣?！竸游锟駳g節(jié)」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲?！ f(xié)奏曲(Concerto) 協(xié)奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現(xiàn)，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽到的協(xié)奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協(xié)奏曲」，古典時期的協(xié)奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板?！ ⌒蚯?Overture) 一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現(xiàn)了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲?！ ⌒∫骨?Serenade) 小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品。 進行曲(March) 原本是要使一隊士兵能夠有秩序的前進時伴奏用的一種曲式。通常使用簡單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂章「葬禮進行曲」、門德爾松「仲夏夜之夢」序曲中的結婚進行曲。 室內樂(Chamber Music) 現(xiàn)代室內樂概念的形成始自古典時期，以海頓為首、莫扎特、貝多芬開拓了許多室內樂的新天地。 最常見的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特等?！ ∽帏Q曲(Sonata) 專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲，是古典樂派最重要和有價值的貢獻，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀，十七世紀早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀后期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂相近，分為三或四樂章?！ ?. 三個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 快板或急板，輪旋曲式 2. 四個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 小步舞曲或誠諧曲 第四樂章 快板或急板，輪旋曲式 奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀作曲家們雖然以同樣方式寫奏鳴曲、交響曲、室內樂等，但對原來模式并不十分依循?；蛑挥袉我粯氛碌臉非?，甚至有五個樂章的組合。古典時期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春天」、「克魯采」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等?！ ∽冏嗲?Variation) 變奏曲是將一結構完整的音樂主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調性、配器等有所改變。亦稱「主題與變奏」，長曲子的變奏，甚至可達三十個以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時常采自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」(采自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律)?！ 』孟肭?Fantasie) 依作曲家自由的樂想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等?！ 【毩暻?Etude) 以練習器樂演奏技巧為目的而寫的樂曲，如徹爾尼寫的鋼琴練習曲、帕加尼尼寫的小提琴練習曲；也有演奏會用的練習曲，如李斯特的十二首音樂會練習曲、蕭邦C小調第十二號練習曲「革命」?！ 〖磁d曲(Impromptu) 把作曲家心中的樂想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對比所描繪的作品表現(xiàn)出來。如：舒伯特降G大調即興曲、肖邦幻想即興曲?！ ∏白嗲?Prelude) 顧名思義是一種當做序曲使用，具有前奏功能的樂曲。位於主體音樂之前。浪漫時期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨立的鋼琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類作品?！ ∫骨?Nocturne) 夜曲 (Nocturne)一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀初由費爾德(J. Field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當作鋼琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律?！ 】裣肭?Rhapsody) 常見於十九世紀中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什溫「藍色狂想曲」、拉赫瑪尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等?！ ∑嫦肭?Capriccio) 是指十九世紀輕松愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如門德爾松、勃拉姆斯的奇想曲?！ ⑹虑?Ballade) 源自義大利語 "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀時逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩人主導的純文學與音樂形式。十六世紀開始此語已應用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀蕭邦首先創(chuàng)作純器樂敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品?！ ≡溨C曲(Scherzo) 原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀時首先應用於聲樂曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂章。蕭邦使用這個名詞於鋼琴作品上，曲中無任何戲謔性質，特徵是感情強烈氣勢磅礴，其中多少帶有陰郁的味道，抒情與活潑的曲風輪流交替。 波蘭舞曲(Polonaise) 「波蘭舞曲」也稱“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風格威嚴堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都寫過此類作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達了其濃厚的愛國情操?！ ≠x格曲(Fugue) 巴洛克音樂的一種樂曲的組織，屬於復音音樂，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結構包括： 主題(Subject)：樂曲一開始出現(xiàn)短而精的部分?！ 〈鹁?Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂句。 主題樂句(Counter Subject)：與主題互相對立?！ 〔寰?Episode)：中段用來聯(lián)絡主題及答句?！ ∪纾喊秃掌骄晒配撉偾谝?、二冊中的賦格曲?！ ⊥锌ㄋ═occata） 一種即興式的節(jié)奏緊促、快速的鍵盤樂曲。如巴赫：托卡塔。 無詞歌（Songs without words） 一種抒情的小型樂曲，有旋律聲部和伴奏聲部，這種音樂體裁由門德爾松首創(chuàng)。如門德爾松的八卷無詞歌。 其實古典音樂的體裁還有很多如：安魂曲、彌撒曲、受難曲、康塔塔、波爾卡、加洛普、圓舞曲（華爾茲）等等，在這里我就不一一介紹了。希望通過我的介紹可以讓一些新樂迷們了解這些基本知識。
2. 康塔塔風格
第九交響曲，是由路德維?！し病へ惗喾易髑?823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演于維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。
d小調第九交響曲，德國作曲家路德維?！し病へ惗喾易髌罚蠹s創(chuàng)作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。
這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。
這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。
從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數(shù)十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。
3. 康塔塔屬于什么體裁
我認為一個是為了有那種波濤的感覺 另外是黃河的氣勢非常宏大,輪唱就更能襯出那種雄厚的感覺,不會一句之后就感覺單薄了,停止.黃河大合唱第七樂章:保衛(wèi)黃河 作詞:光未然;作曲:冼星海
擬人.黃河在咆哮 排比《黃河大合唱》由七種不同演唱形式的歌曲構成,以黃河為背景熱情歌頌了中華民族悠久的歷史,控訴了侵略者的殘暴.第一樂章:《黃河船夫曲》(混聲合唱)第二樂章:《黃河頌》(男高音或男中音獨唱)第三樂章:《黃河之水天上來》(
《黃河大合唱》作為一部“大合唱”.所謂“大合唱”就是“康塔塔”(contata),是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁.“康塔塔”雖然不具有歌劇那么完整的故事情節(jié),但戲劇X還是存在的.《黃河大合唱》作為一部中國的“康塔塔”,也具有
《保衛(wèi)黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章,主要采用齊唱和輪唱,一、四部分合唱,二、三部輪唱,B調.
保衛(wèi)黃河歌曲第二三段的演唱形式是復合唱.
聽《黃河大合唱》有感 雖不曾見過黃河壯,書中?？吹近S河涌.雖不曾聽過黃河兇,歌中常出現(xiàn)黃河滾. 今天,我聽了聞名一過的《黃河大合唱1》,雖然我并不喜歡高音唱法,但我卻被它吸引住了.那里邊的歌詞振奮人心,“咳喲,劃喲……
4. 康塔塔是巴洛克時期的什么體裁
交響曲(Symphony) 廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現(xiàn)在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。 古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。 十九世紀浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數(shù)目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發(fā)展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68?！ 〗豁懺?Symphonic poem) 是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發(fā)展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發(fā)達的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」?！ 〗M曲(Suite) 十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣?！竸游锟駳g節(jié)」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。 協(xié)奏曲(Concerto) 協(xié)奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現(xiàn)，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽到的協(xié)奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協(xié)奏曲」，古典時期的協(xié)奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板?！ ⌒蚯?Overture) 一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現(xiàn)了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲?！ ⌒∫骨?Serenade) 小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品?！ ∵M行曲(March) 原本是要使一隊士兵能夠有秩序的前進時伴奏用的一種曲式。通常使用簡單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂章「葬禮進行曲」、門德爾松「仲夏夜之夢」序曲中的結婚進行曲。 室內樂(Chamber Music) 現(xiàn)代室內樂概念的形成始自古典時期，以海頓為首、莫扎特、貝多芬開拓了許多室內樂的新天地?！ ∽畛Ｒ姷难葑嘈褪接腥刈唷⑺闹刈?、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特等。 奏鳴曲(Sonata) 專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲，是古典樂派最重要和有價值的貢獻，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀，十七世紀早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀后期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂相近，分為三或四樂章?！ ?. 三個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 快板或急板，輪旋曲式 2. 四個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 小步舞曲或誠諧曲 第四樂章 快板或急板，輪旋曲式 奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀作曲家們雖然以同樣方式寫奏鳴曲、交響曲、室內樂等，但對原來模式并不十分依循?；蛑挥袉我粯氛碌臉非?，甚至有五個樂章的組合。古典時期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春天」、「克魯采」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等。 變奏曲(Variation) 變奏曲是將一結構完整的音樂主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調性、配器等有所改變。亦稱「主題與變奏」，長曲子的變奏，甚至可達三十個以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時常采自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」(采自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律)。 幻想曲(Fantasie) 依作曲家自由的樂想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等。 練習曲(Etude) 以練習器樂演奏技巧為目的而寫的樂曲，如徹爾尼寫的鋼琴練習曲、帕加尼尼寫的小提琴練習曲；也有演奏會用的練習曲，如李斯特的十二首音樂會練習曲、蕭邦C小調第十二號練習曲「革命」?！ 〖磁d曲(Impromptu) 把作曲家心中的樂想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對比所描繪的作品表現(xiàn)出來。如：舒伯特降G大調即興曲、肖邦幻想即興曲?！ ∏白嗲?Prelude) 顧名思義是一種當做序曲使用，具有前奏功能的樂曲。位於主體音樂之前。浪漫時期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨立的鋼琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類作品?！ ∫骨?Nocturne) 夜曲 (Nocturne)一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀初由費爾德(J. Field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當作鋼琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律?！ 】裣肭?Rhapsody) 常見於十九世紀中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什溫「藍色狂想曲」、拉赫瑪尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等?！ ∑嫦肭?Capriccio) 是指十九世紀輕松愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如門德爾松、勃拉姆斯的奇想曲?！ ⑹虑?Ballade) 源自義大利語 "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀時逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩人主導的純文學與音樂形式。十六世紀開始此語已應用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀蕭邦首先創(chuàng)作純器樂敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品?！ ≡溨C曲(Scherzo) 原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀時首先應用於聲樂曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂章。蕭邦使用這個名詞於鋼琴作品上，曲中無任何戲謔性質，特徵是感情強烈氣勢磅礴，其中多少帶有陰郁的味道，抒情與活潑的曲風輪流交替?！ 〔ㄌm舞曲(Polonaise) 「波蘭舞曲」也稱“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風格威嚴堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都寫過此類作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達了其濃厚的愛國情操。 賦格曲(Fugue) 巴洛克音樂的一種樂曲的組織，屬於復音音樂，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結構包括： 主題(Subject)：樂曲一開始出現(xiàn)短而精的部分。 答句(Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂句?！ ≈黝}樂句(Counter Subject)：與主題互相對立?！ 〔寰?Episode)：中段用來聯(lián)絡主題及答句?！ ∪纾喊秃掌骄晒配撉偾谝?、二冊中的賦格曲。 托卡塔（Toccata） 一種即興式的節(jié)奏緊促、快速的鍵盤樂曲。如巴赫：托卡塔?！ o詞歌（Songs without words） 一種抒情的小型樂曲，有旋律聲部和伴奏聲部，這種音樂體裁由門德爾松首創(chuàng)。如門德爾松的八卷無詞歌?！ ∑鋵嵐诺湟魳返捏w裁還有很多如：安魂曲、彌撒曲、受難曲、康塔塔、波爾卡、加洛普、圓舞曲（華爾茲）等等，在這里我就不一一介紹了。希望通過我的介紹可以讓一些新樂迷們了解這些基本知識。
5. 康塔塔是聲樂體裁嗎
是十八世紀產(chǎn)生的，宣敘調指的是歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂體裁中類似朗誦的曲調。
6. 康塔塔的形式
音樂體裁的分類現(xiàn)把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。
1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠嘆調。
2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協(xié)奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創(chuàng)意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、托卡塔、重奏和獨奏曲等。 聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的音樂形式。 聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。 通常聲樂指美聲唱法。