1. Domenico Dolce
杜嘉班納男鞋是一線高端奢侈品。
杜嘉班納公司創(chuàng)立于1985年，總部位于意大利米蘭。今天已成為在奢侈品領域中最主要的國際集團之一。兩位奠基人Domenico Dolce和Stefano Gabbana一直以來都是公司的兩個品牌——Dolce & Gabbana 和 D&G Dolce & Gabbana的創(chuàng)造和設計源泉，也是以平衡發(fā)展和致力于核心業(yè)務為特征的成長策略的最初倡導人。
他們的時裝店總部設在米蘭，其與Gucci和Prada等響徹世界的一線奢侈品牌共同振興了意大利的時裝工業(yè)。
2. Domenico怎么讀
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大提琴（Cello）
應用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。
結構組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材質：琴身：木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；
琴弦：金屬絲；
琴弓：馬尾。
是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。
大提琴是由古代歐洲的膝琴（Viola de gamba）演變而來的，自16世紀以來即流行于世。但在很長一段時間內，其樂器的大小一直未能固定下來，經過許多年的實踐與改革才算告一段落?，F(xiàn)代大提琴標準高約48英寸，具有深厚動人的音色。
大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲；后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協(xié)奏曲、海頓的D大調與C大調協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。
其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
一、學習大提琴需要什么條件
按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應該學一樣樂器，也可以學好它?！?/p>
這種觀點是對的，但是落實到某一個孩子，要讓他學習大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件：
首先是對音準、節(jié)奏的感覺怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準的準確概念，還有人對節(jié)奏記憶很差，不會模仿最簡單的符點和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。
其次如果要學大提琴，相對來說手應該大一些，個子要高一點，自然條件好，將來學習也會順利些。
在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的，現(xiàn)在社會上魚目混珠，請你慎重選擇。
二、初學大提琴注意事項
到底幾歲開始學大提琴好，各人說法不一，我想六歲開始是合適的。最好在四歲先學點鋼琴，打下一個學習器樂的基礎，會對今后的學琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根據自己的身高、手形由老師來確定你應該有一把什么型號的琴，這是學琴前第二件要做的重要事情。當然小琴質量不必太好，因為隨著年齡、個子的增長，還要不斷地換琴，但是有一把合適的琴，是學好琴的先決條件。
三、怎樣拉好大提琴
在我40余年的教學過程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放松自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。
你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術就是接著來的課題。
大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡問學生左手難還是右手難。不能回答說兩只手都難，要強調的是右手比左手更難。
右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發(fā)出聲音，想發(fā)出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發(fā)音都是不一樣的。
老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協(xié)調配合，拉長弓時要發(fā)出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。
你若再進一步追問是一種什么感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。
談到左手,它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。
在掌握了正確的方法和高超的技術后，最后就是音樂表現(xiàn)和風格的問題。
演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現(xiàn)手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風格。
當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。
四、科學練琴事半功倍
要使自已成為一個高水平的優(yōu)秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。
因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。讓我們先來看看前輩們的千古名言：
誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。（巴赫）
浮生有限，藝海無涯，學習也無涯。（劉海粟）
天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）
中國古人云：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。
熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。
要立志！志不強者智不達，言不信者行不果。
要追求！學而不厭，誨人不倦，學而后知不足。
要勤儉！勤能實拙，儉以養(yǎng)廉。
以上都是側重于學習精神方面的警句。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。
學習如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。
一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。
我想每天練兩小時就足矣。
要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。
我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上臺了。
以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調了自己的一個側面，都有道理，都可借鑒。下面我想推出近幾年來我親自見到聽到的一些演奏家對如何練琴的精辟見解。
1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯(lián)的女大提琴家格羅吉拍·戈齊昂1999年9月22日來中央音樂學院授課時強調:練琴時視覺、聽覺要先有要求,在想象中眼前出現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面,什么色彩,耳朵想聽到一種什么聲音,怎樣的音響,你做到了嗎?
練音階應該揉弦,這樣在練音階的同時也練了揉弦,要非常連貫。在低音時手搖擺的動作幅度大些，高音時手動作的頻率快些。
1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日來我院進行學術交流時談：練琴不在于時間的多少，時間少同樣也可以練好琴，關鍵是目的性要明確，練什么怎么練。
我喜歡練習音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習曲，Piatti Popper等，這是技術功底。中學生階段，自已還幼稚，主要是把基礎打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時，她經常要求我要這樣那樣去表現(xiàn)?，F(xiàn)在不同了，經常是我要求媽媽的伴奏這里或那里多給我一點支撐。
我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標準，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。
德國羅斯托克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日——22日來我院講學期間，反復強調了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪 個部位，弓子本身是放平還是用某一個側面來拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴格區(qū)別和仔細琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認真思考，耳朵里要先有音樂，再用雙手表現(xiàn)出來。
世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復強調了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細再仔細，這是最好的學習，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂的真諦。
貝多芬的樂譜標有的記號和術語最多，一個也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中：奏鳴曲應該看譜演奏，這樣可以做得更好。
反復不等于重復，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經?；孟胍魳?，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠一點，要通過自己的演奏去打開人們的想象力，讓聽眾喜歡，向他們傳達最新的信息。
筆者認為：到底應該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習實踐中不難悟出的，例如練習音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。
關鍵是要從實踐中去不斷改進，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫到外，從外畫到里。
有一次在上課結束前，一位家長對我說：“老師，你多給孩子布置一點作業(yè)，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“。我立即意識到這是對練琴的誤解，我說：“練琴不是做數學作業(yè)，十道題做完了就是完成了作業(yè)，練琴是個無限循環(huán)，反復磨煉，循序漸進，不斷推敲的漫長過程！”
我拉琴整50年了，至今每天開始練琴時還是空弦長弓和我喜歡拉的音階。
?。ê呛?，兄弟上面的東西不知道對你是否有幫助，我是摘抄中央音樂學院宗柏教授的文章！分給我吧，嘎嘎）
3. Domenico Scarlatti
巴洛克主要音樂家有：
意大利：
蒙特威爾第Monteverdi：牧歌的奠基人，推動了歌劇發(fā)展，代表作是《奧菲歐》《波佩亞的加冕》《尤利西斯的歸來》和9本牧歌集。
弗雷斯柯巴帝Frescobaldi：意大利重要的管風琴作曲家。
科雷利Corelli：意大利作曲家和杰出的小提琴演奏家。其小提琴演奏及教學推動了意大利小提琴學派的形成。他僅有6套奏鳴曲和協(xié)奏曲流傳下來，代表作是《合奏協(xié)奏曲》。
維瓦爾第Vivaldi：作曲家和小提琴演奏家。代表作《四季》。他推動了純器樂音樂的發(fā)展，為很多樂器寫過奏鳴曲和協(xié)奏曲，寫過很多宗教音樂和世俗康塔塔，還有90多部歌劇，代表作是《真理出于考驗》和《奧林匹克競技》。
多明尼克·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti：他是亞歷山德羅·斯卡拉蒂的第六個孩子，作曲家和羽管鍵琴演奏家，前半生作品以歌劇和宗教歌曲為主，后半生作品以單樂章的鋼琴奏鳴曲為主（出版的時候也被稱作練習曲）。
亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti：斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創(chuàng)始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千余首。斯卡拉蒂的歌劇大都取材于生活喜劇與歷史傳說，他強調歌劇是用音樂表現(xiàn)的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發(fā)揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優(yōu)勢。他發(fā)展并固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。他對半音音階、和聲、旋律、節(jié)奏的處理，樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。歌劇代表作有：《皮羅與德米特里奧》《米特里達特.歐帕托爾》《蒂格蘭》等。
法國：
庫普蘭Couperin：作曲家和鍵盤樂演奏家，其作品包括了4冊的撥弦古鋼琴曲，大約有230首，此外還有40多首管風琴曲，一些宗教聲樂作品和一些室內樂作品。
呂利Lully：他與大劇作家莫里哀相識，又受到盧梭思想的影響，創(chuàng)作了許多用法語演唱的歌劇，成為法國歌劇的創(chuàng)始者。代表作有《阿爾西斯特》《愛神與酒神的節(jié)日》等。
夏龐蒂埃Charpentier：法國歌劇作曲家，代表作《朱利安，詩人的一生》《路易絲》《于連》。
拉莫Rameau：法國著名的作曲家，管風琴家，音樂理論家。他于1722年發(fā)表和聲學教程，奠定了近代和聲學理論。主要成就是創(chuàng)作了20多部歌劇，他的歌劇代表作有《伊波利特與阿里西?！贰犊ㄋ雇信c波呂克斯》《達爾達尼烏斯》。
德國：
普雷托利亞斯Praetorius：作曲家和音樂理論學家，一生著有1000多部宗教音樂。
帕赫貝爾Pachelbel：德國作曲家和管風琴師，在新宗教音樂創(chuàng)作方面地位很高。
泰勒曼Telemann：作曲家和風琴家，作有600首意大利風格的序曲，44首受難曲，12套禮拜樂，40部歌劇及一些管弦樂、室內樂作品，其中最成功的為歌劇《堅忍的蘇格拉底》。
亨德爾Handel：作曲家，一生創(chuàng)作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕贊美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他的作品熔德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統(tǒng)于一爐，和巴赫、維瓦爾第一起為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿的句號。主要歌劇作品是《阿格里皮娜》《阿爾奇娜》《里納爾多》《尤力烏斯·凱撒在埃及》《奧蘭多》，主要清唱劇作品是《彌撒亞》。
巴赫Bach：作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，西方近代音樂之父，西方文化史上最重要的人物之一，有很多大型聲樂作品和羽管鍵琴作品，聲樂方面寫了很多受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔，代表作是《馬太受難曲》《b小調彌撒》。
英格蘭：
普賽爾Purcell：作曲家，作品主要有歌劇、戲劇配樂、教堂音樂、宮廷頌歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。代表作是歌劇《狄朵與伊尼阿斯》、為幕間歌舞表演所寫的伴樂《女先知》《印度女王》《暴風雨》，為德萊頓的愛國戲劇《亞瑟王》所作的配樂。
博得Byrd：作曲家，他的經文歌和彌撒曲都充分展示了他的對位才能，而他的器樂作品也在音樂史上有重要地位。伯德堪稱文藝復興時期最杰出的英國作曲家之一。
4. domenico dolce的讀音
是杜嘉班納品牌。
杜嘉班納（Dolce & Gabbana）是Domenico Dolce,Stefano Gabbana于1985年創(chuàng)立的品牌，總部位于意大利米蘭，成為在奢侈品領域中最主要的國際集團之一。兩位奠基人Domenico Dolce和Stefano Gabbana一直以來都是公司的兩個品牌——Dolce & Gabbana 和 D&G Dolce & Gabbana的創(chuàng)造和設計源泉，杜嘉班納產品系列：女裝、男裝、內衣泳裝、香水、配飾、皮具、手表、眼鏡。
5. Domenico Dolce and Stefano Gabbana
d開頭g結尾的單詞：
damaging 有害的；
dancing 舞蹈；
daring 大膽的；
darkling 在暗中；
darling 寵兒；
dashing 有活力的；
dating 約會；
dazzling 令人目眩的；
dealing 行為,交易；
debug 調試；
declining 降的，衰落的
擴展資料
The landscape has been radically altered, severely damaging wildlife.
地貌徹底改變，嚴重損害了野生動物。
The broadscale cutting down of trees is damaging the environment.
對樹木的大規(guī)?？撤フ谄茐沫h(huán)境。
Her passion for dancing never dimmed over the years.
這些年來她對跳舞的熱情一直不減。
