呂利，呂氏春秋的此其地呂利而名甚惡什么意思

這個(gè)地方土地貧瘠,而且地名很不吉利

出生于意大利的佛羅倫薩，14歲到巴黎，1661年成為法國(guó)公民，它綜合了意大利和法國(guó)因素，創(chuàng)造了一種抒情悲劇的法國(guó)歌劇，主要作品有阿爾米德等，這些歌劇取材于希臘神話與中世紀(jì)騎士傳奇，涉及榮耀與職責(zé)或愛(ài)情之間的沖突，結(jié)構(gòu)規(guī)范，由序幕和和五幕組成，這成為法國(guó)歌劇的固定格式，機(jī)關(guān)布景和芭蕾舞是重要組成部分，聲樂(lè)占主要地位，按唱詞譜曲，以體現(xiàn)詩(shī)的價(jià)值，但不用閻伶演唱，重視意大利歌劇所忽視的合唱和宣敘調(diào)，序曲結(jié)構(gòu)為慢快慢是典型的法國(guó)序曲。

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法國(guó)歌?。ㄊ闱楸瘎。┬纬膳c巴洛克時(shí)期，以意大利歌劇為創(chuàng)作基礎(chǔ)包括三 個(gè)方面形式特征1古典戲劇風(fēng)格的朗誦調(diào)2法式序曲（慢快慢）3芭蕾場(chǎng)景的穿插。代表人物：呂利、拉莫

呂利、拉莫

是巴洛克（巴羅克）時(shí)期吧？當(dāng)時(shí)法國(guó)歌劇的代表人物除了上述全面抵抗意大利巴洛克風(fēng)格影響、意大利裔的 讓-巴普蒂斯特·呂利（1632-1687） 和 讓-菲利普·拉莫（1683-1764） 外，還有法國(guó)歌劇開(kāi)拓者天主教神父、詩(shī)人 皮埃爾·佩蘭（1620-1675） 和 羅貝爾·康貝爾（1628-1677年） ，以及受意大利風(fēng)格影響相當(dāng)大、幾乎一生都生活在呂利陰影下的 馬克-安東尼·夏龐蒂埃（1643-1704） 。

1600年是歌劇誕生的年代，到1750年德國(guó)偉大作曲家巴赫去世之間的150年間，被冠之以“巴洛克時(shí)期”的名稱。 巴洛克音樂(lè)是指17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉起源于意大利并流傳于歐洲以及拉丁美洲的一種音樂(lè)風(fēng)格。巴洛克原意為“怪異的珍珠”或“荒謬的思想”，被18世紀(jì)末葉的文藝?yán)砑矣脕?lái)貶稱17世紀(jì)以來(lái)的意大利建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)，此后就成為這一時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的總稱。其特征是高貴莊嚴(yán)，氣勢(shì)雄偉，富有動(dòng)力，常給人以緊迫感。同時(shí)期的音樂(lè)大體上也具有這些特征，故稱巴洛克音樂(lè)。巴洛克音樂(lè)時(shí)期由于普遍使用數(shù)字低音記譜法，因此又稱“數(shù)字低音時(shí)代”。在一個(gè)半世紀(jì)中，出現(xiàn)大批作曲家，主要代表有：蒙泰韋爾迪、維瓦爾迪、呂利、珀塞爾、亨德?tīng)柡蚃.S.巴赫。他們的創(chuàng)作領(lǐng)域和藝術(shù)個(gè)性雖然各不相同，但都包含了巴洛克音樂(lè)的某些特征。

畫家；外國(guó)；達(dá)芬奇，米開(kāi)朗琪羅，拉斐爾，凡高，高更，米羅，畢加索，塞尚，米勒，委拉斯貴支，雷諾阿、達(dá)利。 中國(guó)；鄭燮，米芾，米友仁，八大仙人，董其昌，吳道子、宋徽宗、趙孟頫、唐寅，近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、徐悲鴻、黃賓虹、李可染音樂(lè)家；外國(guó)；貝多芬，巴赫，莫扎特，舒伯特，海頓，維瓦爾第，老約翰斯特勞斯，舒曼，李斯特，亨德?tīng)?，普契尼，柏遼茲，門德?tīng)査?，格魯克，里姆斯基科薩柯夫，格林卡，穆索爾斯基，西貝柳斯，呂利，格什文，帕格尼尼，德沃夏克，德彪西，柴可夫斯基，比才。中國(guó)；蔡邕，桓伊，蔡文姬，伯牙，徐衍，康昆侖，朱載育，陳紫，晨耕，曹火星，丁善德，豐子愷，付庚辰，聶耳，谷建芬，華彥鈞，賀綠汀，黃自，寄明，美麗其格，李叔同，黎錦輝，劉雪庵，盧肅，李渙之，劉熾， 呂驥，李群，李遇秋，雷振邦。

藝術(shù)成就（1） 他的歌劇繼承了呂利歌劇音樂(lè)的特征，沒(méi)有意大利歌劇中那種宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的截然對(duì)比，以宣敘調(diào)為主，在詠嘆調(diào)中朗誦般的音調(diào)亦多于旋律性強(qiáng)的歌唱。（2） 歌劇的音樂(lè)結(jié)構(gòu)同樣是獨(dú)唱、合唱及器樂(lè)間奏的結(jié)合，芭蕾是其中必不可少的因素；器樂(lè)多為分段性插曲，每個(gè)小曲自成一體，便于舞蹈的進(jìn)入；他把法國(guó)戲劇音樂(lè)固有的裝飾性和娛樂(lè)性發(fā)展到頂峰。（3） 在和聲處理上打破了傳統(tǒng)的法則，使用減七和弦，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)；和聲化處理和管弦樂(lè)的運(yùn)用比呂利更突出，奠定了他在法國(guó)歌劇領(lǐng)域作為呂利后繼者的地位。（4） 著有《和聲學(xué)》、《音樂(lè)理論新體系》、《和聲的產(chǎn)生》（1737）、《和聲原理論證》（1750）等有關(guān)和聲學(xué)的書籍，闡述了和弦以泛音為基礎(chǔ)的理論。他根據(jù)泛音原理構(gòu)建了大三和弦，擴(kuò)展了和弦的結(jié)構(gòu)：七和弦、九和弦、十一和弦；提出了“基礎(chǔ)低音”的概念以及轉(zhuǎn)位和弦的結(jié)構(gòu)，確認(rèn)了音階中主音、屬音、下屬音在和弦中的支柱關(guān)系，從而構(gòu)建了和聲體系，使之成為近代和聲學(xué)理論的基礎(chǔ)。

現(xiàn)代歌劇之父是：克勞迪奧.蒙特威爾第克勞迪奧·蒙特威爾地（Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利杰出的歌劇作曲家，是前期巴羅克樂(lè)派最重要的代表人物之一。二十歲時(shí)完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂(lè)猶如人的軀體，富有鮮明的個(gè)性和熾烈的熱情，從而將巴羅克音樂(lè)推向高潮。他注意吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂(lè)手法，把樂(lè)曲的形式固定在歌劇中，并明確規(guī)定音樂(lè)的表現(xiàn)手法必須服從于戲劇情節(jié)的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對(duì)人物心理方面的刻畫，并首創(chuàng)以管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)伴奏歌劇，為音樂(lè)的展開(kāi)提供了廣闊的余地。其作品大膽運(yùn)用不協(xié)和和弦，利用序曲、重唱、間奏曲以加強(qiáng)戲劇音樂(lè)的表現(xiàn)力與舞臺(tái)氣氛。又創(chuàng)用弓弦樂(lè)器的手震音、撥弦奏法，充分發(fā)揮各種樂(lè)器的性能，為近代管弦樂(lè)法的先導(dǎo)。https://baike.sogou.com/v10998523.htm?fromTitle=%E5%85%8B%E5%8A%B3%E8%BF%AA%E5%A5%A5%C2%B7%E8%92%99%E7%89%B9%E5%A8%81%E5%B0%94%E7%AC%AC

現(xiàn)代歌劇之父是：克勞迪奧.蒙特威爾第

歌劇最早出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利，既而傳播到歐洲各國(guó)，而德國(guó)的海因里?！ぴS茨、法國(guó)的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國(guó)家，開(kāi)創(chuàng)了17世紀(jì)歌劇的先河。一直到18世紀(jì)，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國(guó)作曲家到法國(guó)謀生，但亨德?tīng)栕罱K落腳英倫。再看看別人怎么說(shuō)的。