1. 酒神藝術(shù)的典范是音樂(lè)
答:一有關(guān)悲劇的理論。
悲劇理論源于悲劇藝術(shù)。
亞氏:在西方美學(xué)史上，真正奠定了悲劇理論基礎(chǔ)的是亞氏(《詩(shī)學(xué)》)。
黑格爾:提出了悲劇的“矛盾沖突”理論。
他對(duì)美學(xué)理論的最大貢獻(xiàn)在于他把辯證思維的方法運(yùn)用到了悲劇現(xiàn)象的分析之中。
認(rèn)為悲劇的產(chǎn)生源于理念的分裂。
他看到了悲劇沖突的雙方都具有一定的合理性，同時(shí)又都具有一定的片面性。
尼采:認(rèn)為悲劇的誕生與古希臘人的兩種精神有關(guān)，即日神精神與酒神精神。
日神代表夢(mèng)境狀態(tài)，代表著造型藝術(shù)的靜態(tài);酒神代表迷醉狀態(tài)，代表著音樂(lè)藝術(shù)的振奮。
克爾凱戈?duì)?西方存在主義之父，提出新的主體性思想，肯定了悲劇的超越性。
二有關(guān)喜劇的理論。
在西方美學(xué)理論中，最早對(duì)喜劇進(jìn)行探討的是柏拉圖。
康德是從喜劇的心理效應(yīng)來(lái)論述喜劇發(fā)生原理。
黑格爾，從矛盾沖突的觀點(diǎn)出發(fā)，在悲劇與喜劇的比較之中揭示喜劇產(chǎn)生的原因，顯得更加深刻和切合喜劇的本質(zhì)。
馬、恩:認(rèn)為喜劇本質(zhì)上是兩種社會(huì)力量的沖突，它是新事物在取得勝利后或即將取得勝利時(shí)對(duì)舊事物的否定，使“人類能夠愉快地和自己的過(guò)去訣別。
”巴赫金，提出了著名的“狂歡化”思想，認(rèn)為與喜劇文化相關(guān)的狂歡文化和怪誕風(fēng)格，具有解構(gòu)意識(shí)形態(tài)和社會(huì)秩序的功能。
2. 酒神曲的音樂(lè)特點(diǎn)
朋友的酒，酒神曲，兄弟的酒，祝酒歌，醉紅顏，酒后更想你，愛情這杯酒誰(shuí)喝都得醉，愛情酒， 酒干倘賣無(wú)，酒醉的探戈，喝著烈酒唱情歌，好兄弟，九月九的酒，紅酒情歌，寂寞的酒，情人酒 酒廊情歌，美酒加咖啡，愛情苦酒，老兄弟酒樓，真情比酒...這些都是請(qǐng)喝酒可以唱的歌曲！
3. 酒神的主題曲
電影《別叫我酒神》歌曲：孽情緣。
《別叫我酒神》由王巖川執(zhí)導(dǎo)，宋曉峰、秦立洋、崔菁格主演的爆笑喜劇電影。
主要講了千杯不醉的東北酒神老九（宋曉峰飾）為了尋找離家出走的妹妹，與伙伴們踏上去往南方的旅程，期間遇到了千奇百怪的酒客與對(duì)手，誤打誤撞竟一戰(zhàn)成名得到“酒神”稱號(hào)，最后老九終于看明白杯酒人生其實(shí)不是自己真正想要的生活，找回妹妹的同時(shí)決心戒酒。
4. 酒神藝術(shù)的典范是音樂(lè);A
酒神的精神出自尼采《悲劇的誕生》。
《悲劇的誕生》是尼采的第一部重要美學(xué)與哲學(xué)著作，寫于1870年與1871年兩年間。這部著作中，有兩個(gè)主人翁一同登場(chǎng)，就是日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯。尼采讓這兩個(gè)神仙翩翩起舞，自說(shuō)自話，加以自己的激情評(píng)說(shuō)，闡明藝術(shù)的本質(zhì)與美的意義。
尼采認(rèn)為，美是一種“價(jià)值”，最瑰麗的驚世之美是摧毀舊道德，創(chuàng)造新境界的全新價(jià)值。為此，他提出"重估一切價(jià)值"的思想。他宣告：今日的文化、教育和文明，都是荒謬的悖論必須接受法官的公判。既往的宗教、道德和哲學(xué)，皆為頹廢的形式，必將接受真理的重估。尼采不遺余力地攻擊“道德”，因?yàn)檫@是上帝最大的謊言。
他告訴人們他驚人的發(fā)現(xiàn)：希臘人從來(lái)沒(méi)有表現(xiàn)出“節(jié)制、果敢、公正和智慧”，從來(lái)沒(méi)有遵循過(guò)“道德”，當(dāng)他們聽蘇格拉底講上述“四主德”時(shí)，卻是那么津津有味，點(diǎn)頭不已。尼采由此斷言，一個(gè)民族奉若天規(guī)地約的道德律令，只是用以包裹野蠻與暴力的遮羞布。
尼采將審美價(jià)值視為人世間的唯一價(jià)值。"完全的，否認(rèn)思辯、否認(rèn)道德的藝術(shù)家之神"是天地間唯一之神。他直言不諱地論斷，人生的審美評(píng)價(jià)終將與宗教、道德評(píng)價(jià)及科學(xué)評(píng)價(jià)背道而馳。美麗就是一切！真實(shí)的審美人生，終究代替虛偽的倫理人生。
價(jià)值是人對(duì)于人事的基本態(tài)度與評(píng)價(jià)體系，包括思想宗教與文化的價(jià)值、習(xí)俗與道德的價(jià)值、社會(huì)與制度的價(jià)值。尼采憤憤地宣稱，至今所有的價(jià)值都是別有用心者的杜撰，完全不可信。若將其放到權(quán)力意志論的平臺(tái)加以觀察，必使其原形畢露。
他承認(rèn)自己是一個(gè)虛無(wú)主義者，但非消極的虛無(wú)主義，而為積極的虛無(wú)主義。消極的虛無(wú)是破壞者，破壞之余，留下廢墟。積極的虛無(wú)主張建設(shè)，掀翻舊屋，建造新樓。舊價(jià)值倒了，尼采要?jiǎng)?chuàng)造真善美的新價(jià)值，這是哲學(xué)的真、宗教的善和藝術(shù)的美。哲學(xué)是尼采的哲學(xué)，宗教是尼采的宗教，藝術(shù)是尼采的藝術(shù)。他常用酒神式放浪的囈語(yǔ)闡述他教主式的教誨。
尼采主張，美是“精神”，最炫目的壯麗之美，是一種接近癡狂的“非理性”與“酒神精神”。世界上存在理性與非理性，理性是縝密思考與計(jì)算后果的，是遵守規(guī)則與尊重傳統(tǒng)的，是維護(hù)體制與堅(jiān)持信仰的。所謂非理性，是聽命于情感的躁動(dòng)而不加節(jié)制，是放任于欲望一一情欲、物欲、權(quán)力欲，而為所欲為，是在“人”本的幌子下否定規(guī)律、規(guī)則，無(wú)法無(wú)天。
在《悲劇的誕生》中，尼采與傳統(tǒng)的美學(xué)觀對(duì)抗，指出美學(xué)之源絕非希臘人的平和與安謐，唯有疼痛和狂熱，激發(fā)“美”的沖動(dòng)。前者死水一潭，后者飛瀑千尋。
在《悲劇的誕生》中，尼采以夢(mèng)境和醉境分別形容日神精神和酒神精神?！拔覀冇萌丈竦拿纸y(tǒng)稱美的外觀的無(wú)數(shù)幻覺(jué)” ，是形式美、節(jié)制和對(duì)稱，是分析和分辨，是外在形式的和古典傳統(tǒng)的，是沉溺的夢(mèng)境、虛幻而不可信的。日神是理性的像征。與日神精神不同，酒神精神來(lái)源于希臘的酒神祭。酒神祭的狂歡中，禁忌被打破，欲望被放縱，束縛被解除，一切復(fù)歸于原始的赤裸。
痛苦與狂喜交織，肉感的瘋顛像潮水沖破了堤岸，縱欲的快樂(lè)像狂風(fēng)越過(guò)了山頂?！熬粕駹顟B(tài)的迷狂，沖潰日常界線和規(guī)則，晃動(dòng)著恍惚，將經(jīng)歷的一切淹沒(méi)其中。”酒神代表著人類的非理性，唯酒神為美的化身。
“哀哉！哀哉！”個(gè)體帶著他全部的界限和適度，湮沒(méi)在酒神的忘我之中，忘記了日神的章法。只有過(guò)度的妄為才能消弭憂傷，只有痛苦的極樂(lè)才能處決焦慮。從自然的心底訴說(shuō)自我，讓酒神所及的地方，日神潰敗，遭遇徹底的抵消和全盤的滅亡。
5. 酒神藝術(shù)的典范是音樂(lè)對(duì)不對(duì)
達(dá)·芬奇： 《巖間圣母》是達(dá)·芬奇創(chuàng)作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題，另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后世產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響，他是人類智慧的象征，他的逝世是對(duì)全世界的一個(gè)傷害。其代表作還有壁畫《最后的晚餐》《安吉里之戰(zhàn)》和肖像畫《蒙娜麗莎》?！ ∵_(dá)芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時(shí)，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反 15 世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)?！ ∵_(dá)芬奇精通人體解剖學(xué)、透視學(xué)，造型精準(zhǔn)，畫面色彩多成中性色，畫風(fēng)凝重。達(dá)芬奇的素描手稿極具研究?jī)r(jià)值，他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品中多體現(xiàn)出智慧、深邃、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍庀?。他的作品自始至終具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討相結(jié)合，在世界美術(shù)史上堪稱獨(dú)步。他的筆記中涉及科學(xué)研究的范圍極其廣闊，從物理數(shù)學(xué)到生理解剖，幾乎無(wú)所不包；他在技術(shù)方面的創(chuàng)造發(fā)明遍及民用、軍事、工程、機(jī)械等各方面。達(dá)芬奇具有廣博的學(xué)識(shí)和高超的藝術(shù)技藝，充滿了科學(xué)的精神和哲理的思考?！ ∶组_朗琪羅： 代表作《酒神巴庫(kù)斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個(gè)月的時(shí)間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復(fù)施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》?！ ∶组_朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌。米開朗琪羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來(lái)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰?！ ±碃枺骸 ±碃柺且獯罄艹龅漠嫾遥瓦_(dá)·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興時(shí)期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等?！ ±碃杽?chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等 在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)，他們?cè)谒囆g(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。在拉斐爾過(guò)去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無(wú)缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長(zhǎng)短不等的各種曲線構(gòu)成，給觀賞者以豐滿、柔潤(rùn)與高度和諧的完美之感。
6. 造型藝術(shù)是典型的酒神藝術(shù)音樂(lè)是日神藝術(shù)
語(yǔ)出希臘神話。尼采在《悲劇的誕生》中將希臘神話中的日神和酒神用來(lái)象征兩種基本的心理經(jīng)驗(yàn)。
尼采認(rèn)為,酒神精神和日神精神是兩種根本的藝術(shù)沖動(dòng)。
自然界本身的日神精神的產(chǎn)生、肯定和美化個(gè)體生命;而自然界本身的酒神精神則毀掉和否定個(gè)體生命。
更為原始的酒神精神正是通過(guò)否定“個(gè)體化原則”則對(duì)世界的生命意志的肯定,從而使人體驗(yàn)到復(fù)歸自然界原始統(tǒng)一的歡悅。
酒神精神和日神精神在日常生活中表現(xiàn)為醉和夢(mèng)兩種基本的審美狀態(tài)。.
7. 西方藝術(shù)中酒神代表的是
1 列昂納多·達(dá)·芬奇（臺(tái)灣人讀作“達(dá)文西”）
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci
在世時(shí)間：1452年4月15日－1519年5月2日
注意：達(dá)·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮(zhèn)出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達(dá)·芬奇的意思是芬奇鎮(zhèn)迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達(dá)。
國(guó)籍：意大利
星座：白羊座
智商：220
習(xí)慣：左撇子
家庭狀況：
父：迪·塞爾·皮耶羅·達(dá)·芬奇
母：卡特里娜
注意：達(dá)·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父結(jié)婚，從達(dá)·芬奇出生后的洗禮記錄來(lái)看，她生下達(dá)·芬奇后不久就和同村的另一人結(jié)婚，達(dá)·芬奇從小在祖父的田莊中長(zhǎng)大。
油畫 《蒙娜麗莎》 ，《吉內(nèi)薇拉·班琪》 ，《音樂(lè)家肖像》 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來(lái)拜》 《基督受洗》 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰(zhàn)》 不朽畫作 《蒙娜麗莎》
蒙娜麗莎
2 楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復(fù)興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時(shí)期將要結(jié)束的時(shí)候，集眾人之長(zhǎng)，在歷史上正式確立了油畫的地位。《阿爾諾芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》 3 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。
他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。《春》（The Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》 4 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表?！毒粕癜蛶?kù)斯》
8. 哪種樂(lè)器用于崇拜酒神的儀式
人們可以通過(guò)閱讀荷馬史詩(shī)了解古希臘的文學(xué)，也可以從雕刻作品和古瓶畫欣賞到古希臘的美術(shù)。
但是在歷史上的一個(gè)漫長(zhǎng)的時(shí)期里，人們并不知道古希臘的音樂(lè)究竟是什么樣的，直至今天，人們陸續(xù)發(fā)據(jù)出的約40件古希臘樂(lè)譜中，大多還都是些殘缺的片段。因此有人認(rèn)為，把中世紀(jì)作為西方音樂(lè)的開端更為合適，因?yàn)檫@時(shí)才有較多的音樂(lè)作品以樂(lè)譜的方式記錄下來(lái)，直接傳演影響后人。然而，從古至今的音樂(lè)學(xué)家們都要把西方音樂(lè)的源頭追溯到古希臘、羅馬。這是為什么呢？因?yàn)橐魳?lè)是一種文化，而不只是一種技藝。古希臘音樂(lè)作品雖然沒(méi)有直接流傳下來(lái)，但是古希臘音樂(lè)的文化精神卻深深地影響著西方音樂(lè)的歷史。音樂(lè)與古希臘人的社會(huì)生活有密切的聯(lián)系。在希臘神話中，音樂(lè)是重要而富有魅力的。阿波羅是太陽(yáng)神，也主管音樂(lè)，半神半人的底比斯國(guó)王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧爾菲斯以其音樂(lè)的魅力拯救出地域中的妻子尤麗狄茜，后又得而復(fù)失。繆斯是九位女神的統(tǒng)稱，她們分別掌管歷史、音樂(lè)和詩(shī)歌、喜劇、悲劇、舞蹈、抒情詩(shī)、頌歌、天文和史詩(shī)。古希臘神話中，具有人性特征的動(dòng)人音樂(lè)故事，不斷激發(fā)著歷史上不同時(shí)代音樂(lè)家的想象力。古希臘的音樂(lè)與文字和舞蹈是結(jié)合為一體的。荷馬史詩(shī)《伊利亞特》和《奧德賽》是由彈唱詩(shī)人在漫游途中吟唱的。阿爾卡烏斯和薩福是抒情詩(shī)人，同時(shí)也是音樂(lè)家。悲劇演出中，合唱隊(duì)穿著森林之神半羊半人的服裝，圍繞祭壇載歌載舞。古希臘的詩(shī)人即使詩(shī)人，也是音樂(lè)家。古希臘的里拉琴（Lyre）是西方最早的弦樂(lè)器，而阿夫洛斯管（Aulos）是管樂(lè)器。前者用于史詩(shī)彈唱，也是祭祀阿波羅宗教儀式的主要樂(lè)器；后者則是崇拜酒神的宗教儀式，及后來(lái)的雅典悲劇合唱中的重要樂(lè)器。自文藝復(fù)興以來(lái)，在西方的文學(xué)藝術(shù)中，里拉一直是音樂(lè)藝術(shù)的象征。古希臘哲學(xué)家們對(duì)音樂(lè)有豐富的論述。畢達(dá)哥拉斯把音程和節(jié)奏的和諧與宇宙星際的和諧秩序想對(duì)應(yīng)，把音樂(lè)納入他的以數(shù)為中心、對(duì)世界進(jìn)行抽象解釋的理論之中。然而他對(duì)弦長(zhǎng)比例與音樂(lè)和諧關(guān)系的探討已經(jīng)帶有科學(xué)的萌芽。柏拉圖和亞里斯多德對(duì)音樂(lè)的論述則涉及音樂(lè)的社會(huì)道德和審美作用。古希臘哲學(xué)家們的音樂(lè)思想，對(duì)西方音樂(lè)的發(fā)展有重要的影響和啟發(fā)。
9. 酒神藝術(shù)的典范是音樂(lè);A對(duì)B錯(cuò)
尼采認(rèn)為酒神精神是審美行為的起源，是一切藝術(shù)品之于其本身的觀照。
一，尼采認(rèn)為，酒神精神下，藝術(shù)創(chuàng)作者本身也是一件藝術(shù)品。
二，尼采認(rèn)為，酒神精神的境界起源于類似酒神祭的狂歡。
三，尼采認(rèn)為，酒神境界的表現(xiàn)，是一種對(duì)個(gè)性原則的打破。通常來(lái)講，人通常把自己剝離于自然之外，而在酒神精神的驅(qū)動(dòng)下，人泯滅自我，打破個(gè)性原則，與自然本身統(tǒng)一。
四，尼采認(rèn)為，在狂歡狀態(tài)下的酒神之境，體現(xiàn)了世界本身的矛盾與痛苦。
五，我認(rèn)為，對(duì)酒神精神的概念性規(guī)定來(lái)源于尼采對(duì)悲劇精神的理解。尼采的思維過(guò)程應(yīng)該是先觸摸到悲劇精神，繼而從悲劇精神中挖掘出酒神與日神兩種境界。悲觀主義是悲劇精神的先行
六，尼采規(guī)定的酒神日神，精神不同于叔本華的，主觀，客觀藝術(shù)概念的界定。
七，尼采認(rèn)為，在日神境界中的藝術(shù)行為有一定的自律性，這種自律性同樣也體現(xiàn)在作品和生活中，而酒神境界中的藝術(shù)行為打破了這種自律性。
