1. 蓬巴杜夫人簡(jiǎn)介
是法國(guó)雕塑藝術(shù)家?jiàn)W古斯特·羅丹說(shuō)的。奧古斯特·羅丹是19世紀(jì)法國(guó)最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對(duì)于古希臘雕塑的優(yōu)美生動(dòng)及對(duì)比的手法，理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時(shí)代的人物。
擴(kuò)展資料：羅丹進(jìn)的美術(shù)工藝學(xué)校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫(huà)家巴歇利埃在1765年創(chuàng)建的，學(xué)生在這里學(xué)習(xí)裝幀藝術(shù)和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個(gè)普通的美術(shù)教員，但他一開(kāi)始就鼓勵(lì)羅丹忠實(shí)于真正的藝術(shù)感覺(jué)，而不要按照學(xué)院派的教條去循規(guī)蹈矩。羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開(kāi)始了邊工作邊自學(xué)的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請(qǐng)一個(gè)塌鼻的乞丐畢比給他當(dāng)模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類(lèi)所共有的愁苦和凄涼，同時(shí)他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨(dú)的雕塑大師米開(kāi)朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術(shù)的美丑有了不同意義。
2. 蓬巴杜夫人肖像
歐式宮廷油畫(huà)起源于18世紀(jì)，以洛可可風(fēng)格的畫(huà)派為代表。
對(duì)王公貴族的生活記載，彰顯貴族的身份和地位。發(fā)展到現(xiàn)代，宮廷油畫(huà)已經(jīng)被全世界的人類(lèi)喜好。這類(lèi)的油畫(huà)常常搭配在裝修豪華的別墅或富麗堂皇的酒店。其古典歐式的華麗與裝修的融合讓整個(gè)空間更顯雍容華貴?！督袒视⒅Z森十世肖像》1650年 委拉斯貴支——戲劇化的人物傳記 《和妻子在一起的自畫(huà)像》1609-1610年 魯本斯 《熱爾森畫(huà)店》1720年 讓-安托萬(wàn)·華托 《時(shí)髦的婚姻》1743年 威廉·霍加斯 《捷婭 科娃像》德米特里·列維茨基1778年 《約瑟芬皇后》普呂東 1805年 《蓬巴杜夫人》弗朗索瓦?布歇 1756 年 《薩拉·西頓夫人像》，畫(huà)家：庚斯博羅 《做聾人狀的自畫(huà)像》，畫(huà)家：?jiǎn)淌鎭啞だ字Z茲 《自畫(huà)像》，畫(huà)家：托馬斯·庚斯博羅 《裝扮成悲劇女神的西頓夫人像》，畫(huà)家：雷諾茲
3. 蓬巴杜夫人是誰(shuí)
法國(guó)盧浮宮是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一，以收藏豐富的古典繪畫(huà)和雕刻而聞名于世，位居世界四大博物館之首。盧浮宮繪畫(huà)館所收藏的繪畫(huà)之全、之珍貴是世界各藝術(shù)館不能比擬的。那么我們來(lái)看一看盧浮宮那些震驚于世人的名畫(huà)吧！
1.名副其實(shí)的《蒙娜麗莎》
2.《路易十四肖像》
3.《自由引導(dǎo)人民》
4.《加納的婚禮》
5.《拾穗》
6.《梅杜薩之筏》
7.《花園中的圣母》
8.《蓬巴杜夫人全身像》
9.《方塊A作弊者》
10.《畫(huà)家與女兒像》
4. 蓬巴杜夫人是誰(shuí)的作品
斜靠臥榻穿盛裝，凝視霸王戴奢華。
胸前蝴蝶欲飛舞，手上詩(shī)集方觀(guān)察。
珠光寶氣敢浪漫，鵝筆信箋勇抒發(fā)。
美艷夫人蓬巴杜，風(fēng)流才女玫瑰花
5. 《蓬巴杜爾夫人》的作者是誰(shuí)
美惠三美神,勒尼奧,法國(guó),1793年，布面油畫(huà),204×154厘米
勒尼奧的這幅三美神話(huà)，強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫(huà)家將他們描繪得身材修長(zhǎng)，體態(tài)勻稱(chēng)，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線(xiàn)的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫(huà)家將三個(gè)不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來(lái)，謂之三美神，其實(shí)是對(duì)女性裸體美感的肯定，是對(duì)藝術(shù)美的肯定。
巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國(guó)學(xué)院派畫(huà)家，也是達(dá)維特的競(jìng)爭(zhēng)者，他長(zhǎng)期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)。它主要從事神話(huà)故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細(xì)致而備受歡迎。
蒙娜麗莎,達(dá)芬奇,意大利,木板油畫(huà),1503-1506年,77x53厘米
這是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。那微笑有時(shí)讓你覺(jué)得溫文爾雅，令人陶醉；有時(shí)仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時(shí)又略呈揶揄之狀，雖則美麗動(dòng)人卻又有點(diǎn)不可接近……更妙的在于，在這幅名畫(huà)之前，不論你從哪個(gè)角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動(dòng)異常，仿佛她就在你身邊。
達(dá)·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開(kāi)朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時(shí)能憑記憶在沙灘上畫(huà)出母親的肖像，同時(shí)還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場(chǎng)的人贊嘆不已。達(dá)芬奇是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類(lèi)智慧的象征。達(dá)·芬奇最大的成就是繪畫(huà)，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫(huà)，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫(huà)。這兩件譽(yù)滿(mǎn)全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)芬奇還擅長(zhǎng)雕刻、音樂(lè)，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來(lái)的手稿大約有6000頁(yè)。達(dá)芬奇晚年極少作畫(huà)，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫(huà)作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來(lái)，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無(wú)二的。
瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫(huà)
這件作品是魯本斯為法國(guó)宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫(huà)中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門(mén)美第奇家族。她嫁給了法國(guó)國(guó)王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢(qián)捐助為條件的政治婚姻。畫(huà)面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍(lán)衣）學(xué)習(xí)，并在書(shū)上寫(xiě)著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽(yáng)神，并且也是主管藝術(shù)音樂(lè)的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂(lè)和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來(lái)的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫(huà)雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫(huà)是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時(shí)兩年，懸掛在專(zhuān)為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。
瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實(shí)際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國(guó)國(guó)王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動(dòng)叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對(duì)她進(jìn)行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個(gè)住處，后來(lái)又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢(shì)越來(lái)越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫(huà)家，他是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫(huà)家，他的繪畫(huà)具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng)作以對(duì)生活的富于詩(shī)意的表現(xiàn)來(lái)歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類(lèi)。他在二十年代所畫(huà)肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫(huà)的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫(huà)技巧的完美,同時(shí)還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動(dòng)、目光中充滿(mǎn)了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫(huà)肖像、風(fēng)景與神話(huà)畫(huà)。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫(huà)法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。
大宮女,安格爾,法國(guó),1814年,布面油畫(huà),91x162厘米
這幅《大宮女》是安格爾畫(huà)的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱(chēng)道的。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國(guó)新古典主義畫(huà)派的最后代表。安格爾出生于法國(guó)西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂(lè)方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫(huà)室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎(jiǎng)。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對(duì)象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長(zhǎng)時(shí)間研究古典美術(shù)；在本國(guó)曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫(huà)，1654年142×142厘米
這幅畫(huà)描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說(shuō)拔士巴是一位絕代佳人，可是畫(huà)家卻絲毫沒(méi)有把她畫(huà)成理想的美女，實(shí)際上畫(huà)家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來(lái)成為倫勃朗的妻子）。他以真實(shí)的筆觸塑造了一位充滿(mǎn)人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫(huà)了她略帶憂(yōu)愁的面容和無(wú)可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來(lái)面貌再現(xiàn)出來(lái)，使人感到真誠(chéng)親切。美就在真實(shí)之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽(yáng)臺(tái)上散步，看見(jiàn)一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛(ài)信。為了達(dá)到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計(jì)讓部將烏里亞去前線(xiàn)與強(qiáng)敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場(chǎng)無(wú)疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門(mén)，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫(huà)中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來(lái)信，陷入進(jìn)退兩難之境地。
倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，荷蘭最杰出的肖像畫(huà)大師，也是17世紀(jì)整個(gè)歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫(huà)和銅版畫(huà)方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類(lèi)留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫(huà)，三百幅版畫(huà)和二千幅左右的素描的速寫(xiě)。畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸自然，畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)，善采取強(qiáng)烈的明暗對(duì)比畫(huà)法，用光線(xiàn)塑造形體，畫(huà)面層次豐富，富有戲劇性。
普賽克第一次接受愛(ài)神之吻,熱拉爾,法國(guó),1798年,布面油畫(huà),186x132厘米
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見(jiàn)普賽克，一見(jiàn)鐘情，深深?lèi)?ài)上了她，畫(huà)中所描繪的是初見(jiàn)的第一次吻。這是一個(gè)富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫(huà)家畫(huà)過(guò)。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個(gè)純潔的男女完美的人體，并沒(méi)有刻畫(huà)出富有個(gè)性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類(lèi)型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線(xiàn)條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫(huà)家著意要表現(xiàn)的一切。
弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當(dāng)時(shí)他的父親是法國(guó)駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家?jiàn)W古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時(shí)轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫(huà)室，19歲獲得大獎(jiǎng)賽第二名，由于父親過(guò)世，只得自立為生。20歲時(shí)赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時(shí)期重又回到法國(guó)，直到帝國(guó)時(shí)期才以肖像畫(huà)家著名于世，從那時(shí)起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫(huà)像。
土耳其浴室,安格爾,法國(guó),1862年,布面油畫(huà),直徑108厘米
這幅《土耳其浴室》在描寫(xiě)女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫(huà)面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來(lái)的歡樂(lè)。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線(xiàn)條，柔和、富有變化的色彩，畫(huà)出約1-20個(gè)女人體。她們?cè)谠∈抑械牟煌瑒?dòng)勢(shì)和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫(huà)面，這充分顯示了畫(huà)家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強(qiáng)了畫(huà)面色彩的對(duì)比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線(xiàn)和青春的活力，它還使人們感受到一種詩(shī)意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫(huà)藝術(shù)的甜美。通過(guò)《土耳其浴室》的創(chuàng)作過(guò)程，人們還可以了解安格爾對(duì)藝術(shù)盡善盡美的追求。畫(huà)面最初的構(gòu)思是方形的，后來(lái)變成圓形。此外，畫(huà)中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個(gè)坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來(lái)加上的。由此可見(jiàn)安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國(guó),1775年,水粉彩畫(huà),175x128厘米
這是盧浮宮里罕有的粉彩畫(huà)永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫(huà)。這幅畫(huà)描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂(lè)譜，腳邊放著的銅版畫(huà)和版畫(huà)夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書(shū)架上的書(shū)。從書(shū)脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實(shí)的牧羊人》，意大利詩(shī)人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩(shī)作，并在18世紀(jì)掀起了向往農(nóng)村田園之樂(lè)的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來(lái)是《中國(guó)孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩(shī)，影響了整個(gè)法國(guó)。頌揚(yáng)了現(xiàn)代法國(guó)的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國(guó)家政策理念。再接下來(lái)是孟德斯鳩《論法的精神》，對(duì)共和政體進(jìn)行了頌揚(yáng)，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個(gè)人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個(gè)人權(quán)利。這本書(shū)出現(xiàn)在國(guó)王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因?yàn)樗诋?dāng)時(shí)同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴(yán)厲譴責(zé)，而且被教會(huì)列入禁書(shū)。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書(shū)》，在1752年書(shū)首次出版時(shí)就陷入危機(jī)難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書(shū)，它支持并擁護(hù)啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當(dāng)獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時(shí)，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫(xiě)道：“她也是我們中的一員”。
莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語(yǔ)：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國(guó)洛可可派畫(huà)家。1704年9月5日出生在法國(guó)埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂(lè)人，不喜歡他畫(huà)畫(huà)?？伤?8世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫(huà)家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認(rèn)為是揭開(kāi)法國(guó)18世紀(jì)繪畫(huà)新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫(huà)圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫(huà)領(lǐng)域幾乎沒(méi)有他的位置了，唯獨(dú)粉筆畫(huà)還無(wú)人問(wèn)津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫(huà)，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫(huà)展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀(guān)眾以濃厚的興趣，在他的畫(huà)前擠來(lái)擠去,有的指指點(diǎn)點(diǎn)，在議論和稱(chēng)贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長(zhǎng)立像》，篇幅極大，又是精工細(xì)作，如此難以收效的大畫(huà)面，竟畫(huà)得栩栩如生。便引起了轟動(dòng)，從而取得了一定聲譽(yù)。從此，請(qǐng)他繪制色粉肖像的，上有國(guó)王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來(lái)的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時(shí)代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級(jí)低下的普通人也都邀他畫(huà)像，他的肖像作品簡(jiǎn)直是一部法國(guó)文化史!他畫(huà)的肖像不僅酷肖和動(dòng)人，而且還能避免當(dāng)時(shí)社會(huì)所追求的低俗趣味。他不論為誰(shuí)畫(huà)像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫(huà)立像，在沙龍奪標(biāo)中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國(guó)圣康坦。
拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國(guó),1815年,布面油畫(huà)，610×931厘米
該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開(kāi)始創(chuàng)作，歷時(shí)近兩年于1807年11月完成。這是畫(huà)家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國(guó)王加冕儀式的一幅油畫(huà)杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來(lái)巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號(hào)召力，讓法國(guó)人民以至歐洲人民承認(rèn)他的“合法地位”。在加冕時(shí)，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過(guò)來(lái)自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實(shí)，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場(chǎng)面。這樣，既在畫(huà)面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來(lái)給皇后加冕），又沒(méi)有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個(gè)貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護(hù)七世，他無(wú)力地坐著，默認(rèn)這一情景，伸著手指為他們祝福。整個(gè)氣勢(shì)十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個(gè)人物形象以精確的肖像來(lái)描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國(guó)使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場(chǎng)面之壯觀(guān)，為畫(huà)家以前的任何作品所沒(méi)有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場(chǎng)，但也被路易大衛(wèi)畫(huà)在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長(zhǎng)塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒(méi)有到場(chǎng)后補(bǔ)上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來(lái)拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達(dá)維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國(guó)著名畫(huà)家，古典主義畫(huà)派的奠基人，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級(jí)革命民主派雅各賓專(zhuān)政時(shí)期，曾任公共教育委員會(huì)和美術(shù)委員會(huì)的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過(guò)五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫(huà)家。這時(shí)期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健贰ⅰ妒谄焓健返茸髌贰?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對(duì)處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時(shí)布魯塞爾，最終客死異國(guó)。
伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國(guó),1757年,布面油畫(huà),320x320
這幅畫(huà)是畫(huà)家布歇作品中值得品味的一幅畫(huà)。從畫(huà)家布歇的知識(shí)角度看，此畫(huà)應(yīng)是有意而做。維納斯在畫(huà)家筆下是超時(shí)代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國(guó)王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴(yán)守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實(shí)在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來(lái)，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫(huà)中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑?duì)于“偷情”和性解放的維納斯的寬容。
花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫(huà) 1507年122x80厘米
拉斐爾這時(shí)期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫(huà)還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見(jiàn)一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫(xiě)下來(lái)。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫(huà)。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫(huà)又稱(chēng)《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時(shí)期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當(dāng)中，達(dá).芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開(kāi)朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿(mǎn)動(dòng)感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評(píng)論說(shuō)，拉斐爾的繪畫(huà)則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。
拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫(huà)家和建筑家。與達(dá)．芬奇和米開(kāi)朗基羅并稱(chēng)為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長(zhǎng)的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀(jì)畫(huà)家所畫(huà)的同類(lèi)題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱(chēng)他為“畫(huà)圣”。