世界名畫有哪些，最著名的畫

清明上河圖

星空

你好！是真正的答案嗎？?jī)H代表個(gè)人觀點(diǎn)，不喜勿噴，謝謝。

指動(dòng)漫、影視劇中經(jīng)典的、著名的、被大家熟知的場(chǎng)面。 具體出處不詳，據(jù)可查的資料顯示最早出自動(dòng)漫《白色相簿2》。在劇情中，女主在不遠(yuǎn)處看著自己的好朋友和自己的男朋友深情的吻在一起，淚水止不住地落在地面上。觀眾們將這一幕稱為世界名畫，即被大家都知道的畫面。后來這個(gè)詞的用處被擴(kuò)大，在各種影視作品中出名且經(jīng)典的畫面。 比如：前方展覽世界名畫。即前方即將出現(xiàn)知名畫面。 世界名畫本指一些聞名世界的畫作，例如《蒙娜麗莎的微笑》。轉(zhuǎn)自小雞詞典@徑直走向飲水機(jī)又徑直離開

勃魯蓋爾《雪中獵人》

<>克拉姆斯柯依 月夜（作于1880年） 作者：伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3） 國別：俄國 作品尺寸：179cm×135cm 現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館 這是一幅被人譽(yù)為“愛情詩”的油畫，它繼承了俄羅斯藝術(shù)的民族性與文學(xué)性，敘述了一個(gè)美麗的故事。畫家用銀灰色的調(diào)子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風(fēng)，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發(fā)出清香。這樣的時(shí)刻，一個(gè)穿白色衣裙的美麗少女，獨(dú)坐池塘邊的長(zhǎng)椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環(huán)境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。與作者9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。

數(shù)（shǔ）：清點(diǎn)數(shù)目，計(jì)算。出自：北宋文學(xué)家蘇軾《書戴嵩畫?！吩模菏裰杏卸盘幨?，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《?！芬惠S，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。譯文：蜀中有一位杜處士，喜好書畫，珍藏的書畫作品有數(shù)百件。其中有戴嵩畫的《斗牛圖》一幅，他特別喜愛，于是用錦緞作畫套，又用玉裝飾卷軸，并經(jīng)常隨身攜帶。擴(kuò)展資料：藝術(shù)上，此文有以下特點(diǎn)：首先，此文敘述故事簡(jiǎn)煉生動(dòng)。全文用字不多，卻能扣人心扉。先寫杜處士所藏“戴嵩《?！芬惠S”，百里挑一，裱裝精美，隨身攜帶，愛不忍釋，從而把戴嵩之畫抬得很高，然而抬得高就摔得重。接著寫對(duì)牛十分熟悉的牧童一眼看出了名畫的瑕疵，指出它的失真謬誤處，名畫的價(jià)值也就一落千丈，頓失光彩。前后對(duì)照，大相徑庭，使人心為之動(dòng)，頓感可嘆、可笑、可惜。其次，此文用人物的語言情態(tài)表現(xiàn)人物的形象。牧童看見這軸畫牛的名畫，不假思索，順口發(fā)問：“此畫斗牛耶？”通過發(fā)問指出此畫是“斗牛圖”。由于牧童熟悉牛的習(xí)性，了解“斗?！睍r(shí)牛尾所在的位置，于是接著說：“牛斗，力在角，尾搐之兩股間?！倍嬛械摹岸放！眲t不然，與“斗牛”的常態(tài)不合，違背生活現(xiàn)實(shí)。

數(shù)（shǔ）：清點(diǎn)數(shù)目，計(jì)算。出自：北宋文學(xué)家蘇軾《書戴嵩畫?！吩模菏裰杏卸盘幨?，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《?！芬惠S，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。譯文：蜀中有一位杜處士，喜好書畫，珍藏的書畫作品有數(shù)百件。其中有戴嵩畫的《斗牛圖》一幅，他特別喜愛，于是用錦緞作畫套，又用玉裝飾卷軸，并經(jīng)常隨身攜帶。擴(kuò)展資料：《書戴嵩畫牛》是北宋文學(xué)家蘇軾創(chuàng)作的一篇散文。此文先寫杜處士愛好書畫，尤為珍惜戴嵩所作《斗牛圖》一軸；然后在此鋪墊基礎(chǔ)上突出一牧童拊掌大笑斗牛畫的情景；最后以古語結(jié)束全篇，暗譏當(dāng)政者不尊重現(xiàn)實(shí)而胡亂變法改制的錯(cuò)誤行為。全文短小精悍，情趣盎然，語言流暢明快，頗為生動(dòng)，闡明了繪畫要講求形似，寓含著藝術(shù)源于生活的深刻道理。

念shu 四聲。這句話的意思是所珍藏的寶物有數(shù)百件。所以這個(gè)“數(shù)”是件，個(gè)的意思。

搜一下：《書戴嵩畫?！贰八鶎氁园贁?shù)″的“數(shù)"念什么？什么意思？

在世界著名的藝術(shù)殿堂法國的盧浮宮有三件寶，其中之一就是意大利文藝復(fù)興巨匠達(dá)·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》。幾百年來，《蒙娜麗莎》讓人百看不厭。微抿的雙唇，微挑的嘴角，恬靜、淡雅的微笑讓我們感受到了永恒的美。 課文用生動(dòng)的語言，向我們細(xì)致地展現(xiàn)了達(dá)·芬奇的精湛畫技和他天才的想象力。先是描述了大家在紐約大都會(huì)博物館前排隊(duì)等候欣賞《蒙娜麗莎》的心情和此畫來紐約展出的原因；接著作者用細(xì)膩的筆觸、傳神的語言介紹了《蒙娜麗莎》畫像，具體介紹了畫的尺寸大小，人物的外形，特別詳細(xì)描寫了蒙娜麗莎的面部表情和神秘的微笑，以及她優(yōu)雅的坐姿、交疊的雙手和幽深茫茫的背景；最后用精煉而飽含激情的語言告訴大家，蒙娜麗莎給人帶來了心靈的震撼，留下了永不磨滅的印象。整篇文章文筆洗練，文字淺顯流暢，可謂是介紹藝術(shù)品的傳神之作。 選編本課的意圖是引導(dǎo)學(xué)生把閱讀、感悟、想象結(jié)合起來，再現(xiàn)蒙娜麗莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培養(yǎng)熱愛藝術(shù)的情操。 教學(xué)本課的重點(diǎn)是對(duì)照插圖，把具體描寫《蒙娜麗莎》畫像的部分找出來，欣賞蒙娜麗莎神秘莫測(cè)的美麗神韻和那如夢(mèng)似幻的嫵媚微笑，引導(dǎo)學(xué)生從蒙娜麗莎的面部表情以及她的坐姿、雙手和背景等具體的描寫中體會(huì)世界名畫的魅力。 2．詞句解析。 （1）對(duì)句子的理解。 ①《蒙娜麗莎》是世界上最杰出的肖像畫，世界上有多少人能親睹她的風(fēng)采呢？ “肖像”就是畫像，“世界上最著名的肖像畫”點(diǎn)明了《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價(jià)值，而能親睹她的風(fēng)采是一種榮幸，也是一種享受，于是就有了紐約大都會(huì)博物館前慕名而來的長(zhǎng)龍一樣的隊(duì)伍，于是隊(duì)伍之長(zhǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了我們的想象，于是，等待也成了一種美麗。 ②我隨著隊(duì)伍慢慢地走近她，心中涌起一種奇異的感覺。近了，更近了，蒙娜麗莎就像真人一樣慢慢走近你。我終于跟她面對(duì)面了。 幾百年來，《蒙娜麗莎》這幅畫幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，最后被收藏在盧浮宮。它曾經(jīng)先后被珍藏于不同的王宮，甚至還被拿破侖拿走，在自己的臥室里掛了好多年。1911年，一名意大利人把它偷回到了意大利。二戰(zhàn)期間，法國人為了避免此畫落入納粹之手，曾多次轉(zhuǎn)移。這幅畫能夠來到紐約展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情?。?等待終于變成了現(xiàn)實(shí)，“近了，更近了，……我終于跟她面對(duì)面了。”迫不及待的心情躍然紙上。雖然經(jīng)過了那么多年，蒙娜麗莎仍是那么恬靜、淡雅，怪不得作者說心中涌起一種奇異的感覺。面對(duì)蒙娜麗莎那泛著紅光的臉頰，柔和明亮的眼神，一切似真亦幻。蒙娜麗莎仿佛帶著一種磁性，吸引著每一位參觀者，讓人流連忘返。 ③那微笑，有時(shí)讓人覺得舒暢溫柔，有時(shí)讓人覺得略含哀傷，有時(shí)讓人覺得十分親切，有時(shí)又讓人覺得有幾分矜持。 “矜持”，慎重，拘謹(jǐn)。從古至今，可以說沒有一幅人物肖像如《蒙娜麗莎》那樣，讓世人如此地津津樂道。當(dāng)我們凝視達(dá)·芬奇的傳世名畫《蒙娜麗莎》時(shí)，常常被那帶有三分柔情、七分迷離的微笑所迷惑。她的微笑時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，難以捉摸，引發(fā)人們無窮的猜測(cè)，她優(yōu)雅的神態(tài)中閃耀著母性的光輝，女人寬容豐厚的情感是那樣令人動(dòng)容，然而又是那樣無法解讀。 ④她已經(jīng)成了我靈魂的一部分。 目睹了《蒙娜麗莎》，感受到了她的魅力，已經(jīng)深深地被她打動(dòng)，她的光輝照耀著我，照耀著目睹她芳容的每一個(gè)人。她的生動(dòng)，她的溫柔，她的美麗，她的神秘，在我的心底留下了永不磨滅的印象，她已經(jīng)成了我靈魂的一部分。這句話寫出了蒙娜麗莎給人帶來的心靈的震撼以及印象的深刻。 （2）對(duì)詞語的理解。 交涉：互相商量解決彼此間相關(guān)的問題。課文指美國和法國兩個(gè)國家商量關(guān)于《蒙娜麗莎》這幅畫放在紐約展出的事情。 耐人尋味：耐，禁得起；尋味，仔細(xì)體會(huì)。形容意味深長(zhǎng)，值得細(xì)細(xì)體會(huì)。 轉(zhuǎn)瞬即逝：瞬，一眨眼，轉(zhuǎn)眼；逝，消失。形容一眨眼就消失了。 璀璨：形容玉石的光澤鮮艷奪目。課文指《蒙娜麗莎》的光輝像一顆明珠那樣鮮艷奪目。 二、教學(xué)目標(biāo) 1．讀讀記記“探訪、交涉、風(fēng)采、赴約、淡雅、捉摸、襯托、幻覺、深遠(yuǎn)、有朝一日、大洋彼岸”等詞語。 2．有感情地朗讀課文。對(duì)照畫面，了解課文中具體描寫畫像的部分，學(xué)習(xí)作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的寫作方法。 3．感受世界名畫的魅力，受到美的熏陶。 三、教學(xué)建議 1．課前，安排有條件的同學(xué)去查閱達(dá)·芬奇的資料，搜集蒙娜麗莎的畫冊(cè)、照片、掛歷等，欣賞一下這幅世界名畫。教師準(zhǔn)備此畫的摹本（掛圖）。組織學(xué)生事先相互交換傳閱，對(duì)名畫有初步的認(rèn)識(shí)。 2

都是死人，尺寸不一，看后都覺得為什么不是我的！

梵高The Starry NightThe Potato EatersThe GleanersTerrace of a Cafe at Night卡拉齊宙斯與赫拉拉圖爾油燈前的墨大拉 德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民柯羅珍珠女

徐悲鴻的馬

中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對(duì)色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)狻⒅?、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。 中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個(gè)很大的特點(diǎn)。西洋畫是表象的，非常寫實(shí)的，對(duì)，更多。中國畫是寫意的，這個(gè)寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術(shù)好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng). 中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念一直延續(xù)到今天就是以天人合一，自然、樸實(shí)、返璞歸真為美，這個(gè)中國畫里表現(xiàn)得非常突出。另外中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá)，形和意之間的關(guān)系不是弄得很實(shí)實(shí)在在的。一開始雖然是從寫實(shí)、描繪人物出發(fā)，但是漸漸地融進(jìn)了中國人獨(dú)特的思維方式，天人合一的價(jià)值觀念、美學(xué)觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構(gòu)圖、黑白、線條，各個(gè)方面都表達(dá)了這種獨(dú)特的哲學(xué)觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運(yùn)動(dòng)的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運(yùn)動(dòng)的視覺形象，所以中國畫里散點(diǎn)透視。你一看它是運(yùn)動(dòng)著的，看著山水是活的。 中國畫意象所體現(xiàn)的是人與自然的同一，強(qiáng)調(diào)的是主觀與客觀的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。當(dāng)然，中國畫也要面對(duì)客觀物象，但這些物象經(jīng)與審美主體交融后，也就蛻變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實(shí)的度量標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，于是，中國畫不講焦點(diǎn)透視，而善散點(diǎn)構(gòu)成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發(fā)揮著遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出客體形體本身的精神效應(yīng)。中國畫的意象特性有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追求也是另辟蹊徑，既表現(xiàn)客觀，還強(qiáng)調(diào)主觀。作畫時(shí)，要意在筆先，胸有成竹，筆簡(jiǎn)而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)洹⒁鈴V象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊?？傊羞@些都是中國畫意象特性的豐富內(nèi)涵。幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。 西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實(shí)派或稱具象派，認(rèn)識(shí)和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學(xué)精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對(duì)景寫生。要求對(duì)象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對(duì)客觀景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動(dòng)，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運(yùn)用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準(zhǔn)確程度當(dāng)作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個(gè)人的意念和想象。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進(jìn)一步從畫面上體現(xiàn)科學(xué)技術(shù)的最新成果。二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們?cè)趯?duì)具象寫實(shí)感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個(gè)極端急劇轉(zhuǎn)到抽象——另一個(gè)極端。抽象派與嚴(yán)格地再現(xiàn)客觀物象的寫實(shí)派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個(gè)人主觀的思想體驗(yàn)，甚至是潛意識(shí)、下意識(shí)，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標(biāo)榜的前衛(wèi)，實(shí)際是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。 繪畫展現(xiàn)的是一個(gè)豐富多彩的世界，如同把人帶向一片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在一幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風(fēng)，將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚(yáng)，如音樂的節(jié)奏和詩歌的韻律。在繪畫的創(chuàng)造上，中國傳統(tǒng)一向推崇的是那些不以繪畫為專門職業(yè)，但擅于繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應(yīng)該是一個(gè)在文化上有修養(yǎng)的人，同時(shí)又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術(shù)的最高價(jià)值正是隱藏在藝術(shù)家無功利的動(dòng)機(jī)之中。繪畫本來就是一種源自心靈的感動(dòng)，這種感動(dòng)支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結(jié)構(gòu)、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。于是，便產(chǎn)生了一種被中國先哲概括為“天人合一”的繪畫——純粹的繪畫。一個(gè)人開始動(dòng)筆作畫總有某種原因，對(duì)周圍的事物表明態(tài)度、狀物或者抒情，在特定的空間里寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能就是一種無意識(shí)的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉(zhuǎn)間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。狀態(tài)出神、聯(lián)想自由，入神處都在意識(shí)的邊緣進(jìn)行，線與面的旋律動(dòng)向不易料測(cè)，時(shí)有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的回響，成為一個(gè)個(gè)色彩篇章生命的凝定，沖擊著每一位欣賞者的心靈。 中國畫往往只是寥寥數(shù)筆，但是從這幅畫面上你能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才于教授說的，在中國繪畫當(dāng)中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，你真的可以讀出所有東方文化藝術(shù)的精要。

梵高卡拉齊宙斯與赫拉拉圖爾油燈前的墨大拉 德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民柯羅珍珠女

梵高 蒙娜麗莎最后的晚餐宙斯與赫拉

蒙娜麗莎