薩塔尼亞和拉斐爾本子，請問這三張圖分別是什么圖什么意思急求麻煩知道的告知一下

第一幅應(yīng)該是拉斐爾畫的圣母和孩子們，不過沒想到還有這幅，像個續(xù)集，我只看過圣母和一群孩子在花園中玩，不知道你這幅是什么意思。

圣經(jīng)中提到天使的篇幅是很少的，更沒有關(guān)于對天使的分級，也沒有明確提到“路西法”3個字。有提到米迦勒和加百列，分別是爭戰(zhàn)天使和啟示天使，都是天使長，還有執(zhí)行的天使基路伯和在寶座旁邊贊美的撒拉弗

。。。你什么時候?qū)@個感興趣了啊~~

畫名：椅上圣母子 Madonna della Seggiola(Seia) 編號：Raphael034 作者：拉斐爾Raphael 年份：1514 畫作：油彩 木板 Oil on wood 尺寸：71cm 藏處：意大利佛羅倫斯宮廷領(lǐng)地畫廊 Galleria Palatina at Florence 拉斐爾生于意大利的烏比諾．他８歲喪母，１１歲喪父，之后跟隨養(yǎng)父學(xué)畫，１７歲的時候就是家鄉(xiāng)的＂小大師＂了．２１歲，拉斐爾完成了成名作＜＜圣母的婚禮＞＞，養(yǎng)父對他說：＂這個小地方已經(jīng)容不下你了，去大師云集的佛羅倫薩吧．＂ 　?。保担埃茨?，年輕英俊，才華橫溢的拉斐爾來到佛羅倫薩．當(dāng)時，達(dá)·芬奇的＜＜蒙娜麗莎＞＞問世不久，米開朗基羅的＜＜大衛(wèi)＞＞高高地矗立在市政廣場，拉斐爾該怎樣征服這座城市呢？他開始繪制一幅幅圣母像．在人們眼中，不食人間煙火的圣母是神圣而莊嚴(yán)的，而拉斐爾筆下的圣母嬌美柔順，充滿了生活氣息和親切感．很快，人們被他超凡的技藝征服了．２５歲，拉斐爾已名揚意大利．他來到羅馬，不久羅馬的畫家們都被宮廷告之，除了拉斐爾和米開朗基羅，其余畫家全被辭退．教皇請拉斐爾創(chuàng)作梵蒂岡壁畫，并對他說：＂那上面有以往其他畫家的壁畫，只要你看不順眼，就挖掉重畫，我信任你．＂但是天性善良的拉斐爾并沒有那樣做，而是保留了許多前輩們的作品．因此，羅馬的藝術(shù)家對他格外尊敬．＜＜椅中圣母＞＞就是拉斐爾在這期間創(chuàng)作的． 　?。迹家沃惺ツ福荆局械氖ツ干屏己吞@，清新感人．只是這幅畫為什么采用圓形構(gòu)圖呢？關(guān)于此畫的誕生有三種傳說．其一，意大利有一本１８２０年出版的＜＜隱士傳說＞＞中說，從前有以為德高望重的隱士在森林里遇到狼群，他急中生智爬上橡樹才幸免于難．后被一酒家女兒救下并受到款待，臨走時隱士預(yù)言，就他的橡樹和這位姑娘將得到永恒的善報．若干年后，橡樹被砍下做了酒店的酒桶，姑娘也結(jié)婚生了兩個兒子．一天，拉斐爾路過這里，見到這兩個天使般的孩子與年輕漂亮的母親，畫興油然而生．可眼前沒有繪畫工具，急切中他抓起地上的陶土片，在一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人的草圖．隱士的預(yù)言應(yīng)驗了．第二種說法是，拉斐爾去參加宴會時，看見對面坐著一位抱小孩的美貌少婦，少婦溫柔動人的目光瞬間打動了畫家，畫家隨手那起一只大圓餅迅速畫下了草圖．也有人說，畫中圣母是拉斐爾的戀人弗爾拿利那． 　　如今，究竟哪一種說法是真的已無從考證，但是拉斐爾的畫多源自生活，他曾在給朋友的信中寫道：＂為了創(chuàng)作一個完美的女性形象，我不得不暗中觀察許多美麗的婦女．＂欣賞這幅畫時你會發(fā)現(xiàn)，它覺非畫家的即興之作．從那漂亮的彩條頭巾，精美的絲制披肩以及紅色上衣，藍(lán)色斗篷等裝束來看，大師是深入觀察了意大利民間婦女形象后在室內(nèi)創(chuàng)作的．畫家極其精心地把三個人物處理在圓形構(gòu)圖中，是為了展現(xiàn)圣母的親子之情． 　　拉斐爾３７歲英年早逝，卻與同時代的達(dá)·芬奇，米開朗基羅并稱為意大利文藝復(fù)興時期的＂三杰＂．＂三杰＂中，達(dá)·芬奇是智慧的象征，米開朗基羅是力量的體現(xiàn)，而拉斐爾是理想的化身．他那優(yōu)雅婉約，富予詩意的畫風(fēng)，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對１７世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響

這畫叫《椅中圣母》是畫家拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴(yán)的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據(jù)說這幅畫中圣母的形象，是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。拉斐爾通過對戀人的描繪，創(chuàng)造了理想美的典型形象。 在這一作品中，拉斐爾既嚴(yán)格遵循了中世紀(jì)以來基督教題材繪畫的許多傳統(tǒng)規(guī)則，例如，為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖（圣約翰曾以牧童的身份預(yù)言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份），圣母的紅色上衣罩著藍(lán)色的外套（基督教規(guī)定，紅色象征著上天的愛，藍(lán)色象征著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創(chuàng)造，例如，圣母頭上的光圈，已由中世紀(jì)時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規(guī)定的圣母的上衣需要罩上藍(lán)色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調(diào)，將它們處理成：圣母的藍(lán)色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。 值得注意的是，就在這紅與藍(lán)兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍(lán)三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍(lán)之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。 此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構(gòu)圖方面，表現(xiàn)了獨具匠心的構(gòu)圖技巧。例如，現(xiàn)在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態(tài)：左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現(xiàn)實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態(tài)。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會發(fā)現(xiàn)左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應(yīng)圓形構(gòu)圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。