印象主義，印像主義是什么意思

摘 要:李健吾是20世紀(jì)30—40年代獨(dú)樹一幟、卓爾不群的文學(xué)批評家。李健吾的印象式的文學(xué)批評具有人性化、開放性、藝術(shù)美三個方面的特征。他的文學(xué)批評自30年代始至今都具有很強(qiáng)的生命力,非常值得我們關(guān)注。印象主義文學(xué)與象征主義文學(xué)之間有類通之處，它們都是形式主義的文學(xué)流派；但兩者也有不同，主要在于印象主義反對使用象征手法表達(dá)思想，而傾向于感覺的描述。通常被認(rèn)為象征主義的某些詩人，實(shí)際上更傾向于印象主義，例如象征主義領(lǐng)袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象征主義，不如說是一篇印象主義宣言。 由于文學(xué)創(chuàng)作的特殊性質(zhì)，文學(xué)中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經(jīng)驗(yàn)如何轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。他們與繪畫和音樂中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯(lián)系進(jìn)行合乎邏輯或理性的提煉加工，于是他們本人也成了傳達(dá)外界刺激與本能反應(yīng)之間的中介。

印象派這個名稱來百自于以馬奈為首的印象派畫家向法國沙龍遞交作品被拒遂自側(cè)一展，展出后受到當(dāng)時理論評論家對莫奈的《日出。印象》名字借鑒性的嘲諷與輕視。所以該派名字與歷史上許多繪畫派別一樣來自于反對者的蔑視。如畢加索-野獸派等其次印像派以前度的畫家才是評借出去寫生的印象回來繼續(xù)創(chuàng)作。而印象派畫家是最早版倡導(dǎo)走出畫室面對自然進(jìn)行寫生的。他們是最反對在畫室里憑借印象來進(jìn)行創(chuàng)作加工的。他們著迷于自然界光線的瞬息萬變，并致力于將光線下不一樣的色彩反映在自己的畫布上。圖例詳見莫奈《草垛》、《權(quán)睡蓮》等畫作。

不是...

以畫芭蕾舞演員著稱的印象主義畫家是法國畫家埃德加.德加(edgar de-gas，1834－1917)

我覺得應(yīng)該不是。

“后印象主義”(post-impresionsm)一詞，是由英國美術(shù)批評家羅杰·弗萊(roger fry)發(fā)明的。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風(fēng)格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。 后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義、風(fēng)格主義等)與強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

講究實(shí)際客觀地描繪視覺現(xiàn)實(shí)中的片刻不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。充分正確地表現(xiàn)物體的色彩變化，反映光線、周圍環(huán)境對物體色彩的影響。（注：由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者可參考莫奈、雷諾阿，后者可參考德加為代表，而卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。）主要看你繪畫時的心情和想要表現(xiàn)什么

所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻€人最初都是學(xué)印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)硕颊J(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實(shí)物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學(xué)原則。凡·高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個突出的特點(diǎn)是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。 這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認(rèn)，他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父。 嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團(tuán)體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什幺宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們?yōu)椤昂笥∠笾髁x者”。 代表人物有 塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、 高更(Paul Gauguin,1848-1903)、 及梵谷(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。 注釋：轉(zhuǎn)載?。?！

簡單的說，印象主義畫派追求在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氣氛的創(chuàng)作反映自然界的瞬間印象。印象主義畫派1.、注重的是景物對于自身的感受而非外形，所以往往畫面中的物體形象有些變形與夸張2、追求豐富的色彩變化，以莫奈的《干草垛》和《魯昂大教堂》為例，同樣的角度，同樣的構(gòu)圖，呈現(xiàn)了不同時間下物體在陽光下的不同色調(diào)變化3、帶有強(qiáng)烈的個人風(fēng)格和主觀思想，雖然印象派注重外景寫生，但不同的畫家都帶有明顯的個人風(fēng)格傾向 ，如梵高、高更、雷若阿、德加等等。4注重大的形態(tài)形體，不注重細(xì)節(jié)的描繪，比如很多印象派繪畫中的人物的面目常常是模糊的只隱約有表情，畫家更注重“神似”而非“形似”，和中國畫中的“寫意”有異曲同工之妙?？偟膩碚f，欣賞印象派的畫作要仔細(xì)研究畫面構(gòu)圖、色彩分布及比重、整幅畫的色調(diào)、筆法（點(diǎn)彩、平涂等），更重要的是欣賞畫面帶給你的感受，體會作者的感情，讀讀畫家的傳記會對你研究他的畫有所幫助。以上是我個人對印象派畫派特點(diǎn)的見解，個人也十分喜歡印象派！

印象主義 歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等階段。雖然在19世紀(jì)先后出現(xiàn)過古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的潮流和風(fēng)格，它們也都具有不可否認(rèn)的革新意義，但自印象主義倔起，歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)采方見端倪。從這時期起，藝術(shù)從內(nèi)容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀(jì)初對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破，出現(xiàn)嶄新的面貌，但也同時孕育著新的危機(jī)。 19世紀(jì)最后30年的歐洲，經(jīng)濟(jì)獲得顯著的增長。由于在工業(yè)和農(nóng)業(yè)中運(yùn)用新的科學(xué)和技術(shù)，生產(chǎn)力在前所未有的規(guī)模上獲得發(fā)展。但在物質(zhì)產(chǎn)量增長的同時，這一時期的價(jià)格、利潤和投資收益卻普遍下降。由此在經(jīng)濟(jì)生活中又出現(xiàn)了蕭條的景象。繁榮、發(fā)展與蕭條現(xiàn)象矛盾而統(tǒng)一地共存。在社會政治思想方面，由于卡爾·馬克思的巨著(1867)、查爾斯·達(dá)爾文的(1871)、克拉克·麥克斯韋的(1873)和弗里德里希·尼采的(1872)的問世，尤其是馬克思的歷史唯物主義和辯證唯物主義思想與達(dá)爾文進(jìn)化論的傳播，在知識界引起廣泛而深刻的思想動蕩。在科學(xué)思想擴(kuò)大影響的同時，唯心主義、基督教神學(xué)也相當(dāng)活躍。受機(jī)械論影響的功利主義和實(shí)證主義也有自己的市場。在這樣的背景下產(chǎn)生的文學(xué)藝術(shù)不可避免地具有雙重性：與傳統(tǒng)風(fēng)格相聯(lián)系的一面和追求標(biāo)新立異革新的一面。在文學(xué)中出現(xiàn)了“自然主義”的思潮和某些“頹廢”的跡象。自然主義的作家主張以聚精會神和精致嚴(yán)密的客觀態(tài)度，攝取事物的真面目。自然主義的代表人物為法國的左拉、福樓拜、龔古爾兄弟。所謂頹廢跡象，是指文藝復(fù)興以來文藝傳統(tǒng)的頹敗和沒落。文藝復(fù)興以來確立的關(guān)于文藝作品的基本風(fēng)格以及用藝術(shù)的想象來真實(shí)地反映自然的信念，受到否定和質(zhì)疑。這給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了自由，但同時也帶來了損失，文藝創(chuàng)作由此喪失了對人的真正形象的理性肯定。 印象主義、新印象主義、后印象主義、象征主義等就是這樣一些有雙重性的藝術(shù)思潮和流派。它們從不同的方面以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界(包括光和空氣氛圍)，描繪藝術(shù)家身邊的現(xiàn)實(shí)，表達(dá)自己的感性和理性認(rèn)識。當(dāng)然在這些新的潮流中，也不可避免地會有“頹廢”的成分——在創(chuàng)作中舍棄崇高的理想。但同 時它們的革新意義也不容忽視。它們開辟了繪畫語言的新天地，它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領(lǐng)域，它們?yōu)樗囆g(shù)家發(fā)揮個性提供了新的可能。這些新思潮和新流派本身是藝術(shù)領(lǐng)域中的革命，它們同時也孕育了20世紀(jì)藝術(shù)更為激烈的、難以自我控制的變革。 一、印象主義 印象主義(impressionl9n)在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據(jù)棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家 特納和康斯太勃爾等人那里接受了有益的經(jīng)驗(yàn)。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學(xué)的影響，吏多地注意繪畫語言本身。在印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群。一是以德加為代表3一是以莫奈為代表。當(dāng)然也有的畫家介于兩種類型之間。早在60年代，一群有探索和創(chuàng)新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創(chuàng)造精神深感不滿，他們以庫爾貝當(dāng)年反對官方藝術(shù)的斗爭精神為榜樣，團(tuán)結(jié)在受到官方沙龍冷淡和買落的、富有探新勇氣的馬奈的周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團(tuán)。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在 巴齊耶與雷諾阿的共同畫室會晤，并到塞納河畔直接對景寫生。經(jīng)常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達(dá)爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫 家協(xié)會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中莫奈的油畫的標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。 印象主義是一個松散的藝術(shù)社團(tuán)。這個社團(tuán)沒有明確的綱領(lǐng)。藝術(shù)家集合在一起，僅僅因?yàn)楫嬶L(fēng)比較一致，便于共同舉辦展覽。參與展出的藝術(shù)家，有的僅在一段時間內(nèi)迷戀于印象主義畫風(fēng)，后來則另有追求；有的在繪畫風(fēng)格上曾多次變化反復(fù)。此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學(xué)中的自然主義流派相對應(yīng)的。印象主義和自然主義都曾受到哲學(xué)上實(shí)證主義的影響

風(fēng)格方面:印象主義是19世紀(jì)后期產(chǎn)生于法國的一種藝術(shù)思潮和流派,印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新,打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)子,徹底反對官方學(xué)院派藝術(shù)的統(tǒng)治,后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運(yùn)動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.后印象派認(rèn)為繪畫不應(yīng)拘泥于客觀自然主義的描寫,強(qiáng)調(diào)主觀理性和自我情感、個性的表現(xiàn).特點(diǎn):把對自然清新生動的感觀放到了首位,認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點(diǎn)就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。希望你能理解,,,,