斯特蘭德，霍特斯特蘭德怎么上去

霍特斯特蘭德上去的方法是：1、在出生點(diǎn)左上角的海邊山頂，到位置，需要經(jīng)由過程浮木走到山腳。2、再走到山腳的巷子的絕頂，從山壁上沒有冰塊的位置爬上去，用弓箭射下上面木梯，再爬上去。霍特斯特蘭德是游戲《刺客信條》中的角色。

斯特蘭德是20世紀(jì)初反對(duì)畫意攝影的代表人物。他主張最大限度地發(fā)揮攝影的特長(zhǎng)，把人們從畫意攝影家所制造的夢(mèng)幻世界，拉回到現(xiàn)實(shí)的日常生活中來。在他的作品《盲婦》中，黑暗的背景、粗糙的影紋、胸前的牌子(blind)所構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)圖景，與畫意攝影甜美而感傷的。虛幻圖景格格不入，美的價(jià)值尺度在此有了新的標(biāo)準(zhǔn)。畫意攝影中追求的“美”，在斯特蘭德這里已經(jīng)顯得并不重要，對(duì)他而言，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活本身的理解與表現(xiàn)才是更為重要的。

馬克·斯特蘭德(Mark Strand)，詩人、散文家、藝術(shù)評(píng)論家。1934年出生于加拿大愛德華王子島，就學(xué)于安蒂奧克學(xué)院，獲文學(xué)士學(xué)位，后在耶魯大學(xué)攻讀美術(shù)，1962年在依阿華大學(xué)獲得文學(xué)碩士學(xué)位。著有10本詩集，其中包括獲普利策獎(jiǎng)的《一個(gè)人的暴風(fēng)雪》(1998)、《黑暗的海港》(1993)、《綿綿不絕的生命》(1990)、《詩選》(1980)、《我們生活的故事》(1973)、以及《移動(dòng)的理由》(1968)等。他還出版了兩本散文集，若干譯作，幾部關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的論著，還有3本寫給孩子的書。另外，他還編選了多卷詩文集。自《移動(dòng)的理由》廣受好評(píng)后，斯特蘭德的創(chuàng)作獲獎(jiǎng)?lì)l頻，1990年當(dāng)選為第二任美國桂冠詩人。對(duì)斯特蘭德的詩歌構(gòu)成影響的詩人很多，其中包括華萊士·史蒂文生、博爾赫斯等。他的詩歌冷靜明朗，又不乏深度和對(duì)語言的穿透力，許多作品富有超現(xiàn)實(shí)特點(diǎn)，一方面致力于對(duì)夢(mèng)境的仿造，另一方面又熱衷于將日常的圖景引入。如同置于虛實(shí)之間的多棱鏡，其詩歌透明而復(fù)雜。

【美】 馬克·斯特蘭德 陳子弘 譯在賽場(chǎng) 我未出現(xiàn)在 陣列中。 事情 總是這樣。 不管在哪兒 我都沒列身其間。 走動(dòng)時(shí) 我劃開了空氣 但往往 空氣又回來 重新占滿了 我剛占據(jù)的位置。 我們都有理由 采取行動(dòng)。 我前行 是為了保持無缺。In a field I am the absence of field. This is always the case. Wherever I am I am what is missing. When I walk I part the air and always the air moves in to fill the spaces where my body’s been. We all have reasons for moving. I move to keep things whole. Mark Strand

保羅·斯特蘭德(PaulStrand，1890～1976)，被評(píng)論家稱為“20世紀(jì)攝影史的一個(gè)路標(biāo)”。他一生中出版過九本攝影集，為攝影藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。斯特蘭德出生于紐約，1907年，在紐約倫理文化學(xué)校的課堂上，受他的生物老師——紀(jì)實(shí)攝影家路易斯·海因的引導(dǎo)，開始認(rèn)識(shí)攝影。1912年，斯特蘭德成為一名商業(yè)攝影師，在接下來的幾年里，他認(rèn)識(shí)了施蒂格里茨。期間，他對(duì)施蒂格里茨在291展廳展出的照片，很感興趣。1916年，他自己的照片也在這里展出。這些照片都是如實(shí)拍攝，以客觀的目光記錄一些常見的事物，包括白色的柵欄，線條感強(qiáng)烈的植物外形，鄉(xiāng)村宅院的走廊，廚房的碗盤等。這些作品，由于影調(diào)鮮明，畫面簡(jiǎn)潔，以及強(qiáng)烈的形式感，引起人們極大的興趣，同時(shí)也得到了施蒂格里茨的贊賞。施蒂格里茨在1917年的最后兩期《攝影作品》中，刊登了斯特蘭德的照片，其中最后一期是以全部篇幅刊登。斯特蘭德是20世紀(jì)初反對(duì)畫意攝影的代表人物。他主張最大限度地發(fā)揮攝影的特長(zhǎng)，把人們從畫意攝影家所制造的夢(mèng)幻世界，拉回到現(xiàn)實(shí)的日常生活中來。在他的作品《盲婦》中，黑暗的背景、粗糙的影紋、胸前的牌子(blind)所構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)圖景，與畫意攝影甜美而感傷的.虛幻圖景格格不入，美的價(jià)值尺度在此有了新的標(biāo)準(zhǔn)。畫意攝影中追求的“美”，在斯特蘭德這里已經(jīng)顯得并不重要，對(duì)他而言，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活本身的理解與表現(xiàn)才是更為重要的。斯特蘭德認(rèn)為，最純粹的攝影方法，就是使用“直接”攝影的手法，“客觀”地進(jìn)行拍攝，使畫面不帶有任何制作和控制的痕跡。同時(shí)，他意識(shí)到，攝影家也應(yīng)該是創(chuàng)造者。僅僅以客觀的手法記錄物體，會(huì)給攝影帶來一定的局限，使畫面缺乏造型的魅力。為了克服這種局限，他集中精力觀察和了解自然界所構(gòu)成的各種圖案，從中提煉出獨(dú)特的形態(tài)。為了把人們司空見慣的事物，拍攝成具有沖擊力的影像。斯特蘭德常常省略像地平線這樣的東西，從看起來被明顯壓縮的、只有通過建筑細(xì)節(jié)的變化才能看清楚的空間中，選取他的拍攝點(diǎn)。在《白色柵欄》中，他把焦點(diǎn)對(duì)在了一個(gè)作為分界線的柵欄上。白色的條狀柵欄跨過前景，遠(yuǎn)處有一幢房子和一個(gè)谷倉。經(jīng)過如此安排，暗色地面映出的柵欄，呈現(xiàn)出久經(jīng)風(fēng)雨的滄桑。同時(shí)，遠(yuǎn)近感被省略了，各種形態(tài)交疊并消失在陰影中，使畫面產(chǎn)生了奇特的缺乏透視的效果和強(qiáng)烈的形式感。斯特蘭德曾經(jīng)明確地表述了自己的觀念：觀察你周圍的事物，觀察你周圍最接近的世界。如果你很敏感，就能發(fā)現(xiàn)一些事物；如果你用心拍攝，而且懂得怎樣拍攝，那你就會(huì)拍攝出事物的內(nèi)涵。這一攝影觀念，影響了許多攝影家。安塞爾·亞當(dāng)斯第一次看到斯特蘭德的作品時(shí)，說了這樣一句話：他的照片讓我知道，什么才是我該走下去的路。