祥符調(diào)，花打朝的基本介紹

《花打朝》是一出傳統(tǒng)劇目，豫劇、晉劇、秦腔、山東梆子均有此劇目，《花打朝》也是豫劇大師馬金鳳代表作。豫劇中是馬金鳳的恩師豫劇祥符調(diào)名家馬雙枝的代表劇目。后成為豫劇名家馬金鳳的代表作，被拍攝成藝術(shù)影片，易名為《七奶奶》。不夸張地說，這出戲也是中國戲曲中的喜劇經(jīng)典，尤以劇中所塑造的潑辣粗獷、不茍說笑、疾惡如仇、見義勇為的程七奶奶堪稱傳統(tǒng)戲中喜劇形象的范本。

　　祥符調(diào)，是發(fā)源于河南開封的一個(gè)豫劇流派，得名于祥符縣，祥符調(diào)乃豫劇之母，為標(biāo)準(zhǔn)的中州正韻，是最正宗的豫劇唱腔。作為豫劇的主流，祥符調(diào)經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，逐步形成了自己古樸醇厚、委婉含蓄、俏麗典雅的風(fēng)格。祥符調(diào)是中國戲劇藝術(shù)璀璨星河中的一顆明星，是戲劇百花園中的一朵奇葩。

“祥符調(diào)”指以開封為中心的比較流行的唱法。從調(diào)式上分析和豫東調(diào)相同（“5”調(diào)式）。所不同之處在于祥符調(diào)的唱腔比豫東調(diào)唱腔細(xì)膩些，相比之下豫東調(diào)唱腔有些粗狂，這恐怕也是由于豫東人喜歡“紅臉”的唱腔，崇拜“紅臉”藝人的原因吧。再者，祥符調(diào)唱腔多用些襯字、花腔，在旋律中常出現(xiàn)：5 6 2 7 | 6 5 | 5 6 2 4 | 5 - || 或： 5 2 4 | 5 - | 這些也可以說明祥符調(diào)與豫東調(diào)比較有差異的地方。

豫劇按地域流派共分為五類，概述如下： 1.祥符調(diào)： 以開封為中心帶地區(qū)流行的豫劇，為標(biāo)準(zhǔn)的中州正韻。 2.豫東調(diào)： 豫東調(diào)也稱之為「東路梆子」、「下路調(diào)」，它是祥符調(diào)傳入豫東后形成的一個(gè)豫劇地域流派，因鄰接魯南等縣，跡近山東梆子，咬字較重，弦高，故有「高調(diào)梆」之稱。 3.豫西調(diào)： 在洛陽、鄭州等地，又稱之為「西府調(diào)」，音味略帶秦腔，優(yōu)美悅耳動(dòng)聽，吐字清晰，字字入耳。 4.豫北調(diào)： 在彰德、懷慶等地，梆子特大，反扛肩上，若夜靜時(shí)，梆聲可聞數(shù)里，弦音低，故有「大平調(diào)」之稱，亦稱「大悠梆」。 5.豫南調(diào)： 種類繁多，南陽一帶，盛行曲子，其它越調(diào)、道情及另一種俗名「靠山黌」亦有演出。

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區(qū)域特色的藝術(shù)流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對(duì)比。為了區(qū)別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調(diào)（又稱西府調(diào)），稱開封各地的唱腔為豫東調(diào)（又稱祥符調(diào)）。新中國成立后，豫劇專家又把豫東調(diào)細(xì)分為祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)。這一劃分得到廣泛認(rèn)同，即以開封為中心的祥符調(diào)；以商丘為中心的豫東調(diào)；以洛陽為中心的豫西調(diào)；流行于豫東南沙河一帶的沙河調(diào)，又叫“本地梆”。其中祥符調(diào)、沙河調(diào)、豫東調(diào)多用上五音，豫西調(diào)多用下五音；如今祥符調(diào)和沙河調(diào)都已經(jīng)沒落，豫東調(diào)與豫西調(diào)表現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力。祥符調(diào)祥符調(diào)發(fā)源于開封，是豫劇的母調(diào)。為標(biāo)準(zhǔn)的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調(diào)唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，凈多用疙瘩腔，風(fēng)格清新典雅、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。代表人物中，旦行有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫云、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高興旺等。豫西調(diào)豫西調(diào)（西府調(diào)），發(fā)源于洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦凈丑多用真嗓，真嗓后挫下壓；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦行有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等；老生有三張一周、賈寶須、王遂朝等；武生有王二順等。豫東調(diào)豫東調(diào)發(fā)源于商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等。特點(diǎn)，真假嗓結(jié)合使用，男聲粗獷豪邁，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等；小生有趙義庭、黃儒秀等；武生有李國范等；旦行有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衛(wèi)華、董芙蓉等；凈行（花臉）有李斯忠、吳心平等。沙河調(diào)沙河調(diào)（本地梆）活潑婉轉(zhuǎn)，激昂嘹亮。既適宜表達(dá)愉快舒暢的心情，也適宜表達(dá)慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域，安徽稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，老生（紅臉）有顧錫軒等；小生有劉法印、張三旺等；武生有曹彥章等；旦行有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。來源：百度百科

唐喜成（1924—1993年）小名發(fā)伸。河南省開封市尉氏縣人，我國著名的豫劇表演藝術(shù)大師，豫劇生行第一人，豫劇生行領(lǐng)軍人物，豫劇唐派藝術(shù)的開山鼻祖。是著名的豫劇“二本腔”（假聲）演員。 十歲是在長葛學(xué)沙河調(diào)男旦，17歲嗓音失潤后，回開封遂苦練武功，改演祥符調(diào)武生和花臉，同時(shí)悉心鉆研假聲唱法，終于練出了很好的二本腔，成為唱做俱佳的生角演員，人稱“響八縣，一拿三”（即生、旦、浄三者皆能）。唐喜成先生的演唱雖以假聲為主，但音域并不窄，而且聲音洪亮，高低音銜接自然，控制自如。特別是吐字清晰，唱高腔也能保持音色的柔和悅耳，這在梆子戲二本腔演員中是很難得的。在五十年的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，他創(chuàng)造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和細(xì)膩、真實(shí)的表演，塑造了眾多正直、廉明、瀟灑的生角形象。代表劇目有《南陽關(guān)》、《轅門斬子》、《三哭殿》等。

第一種，疙瘩腔（豫劇凈行的主流用嗓方式，老生等也有少量用），第二種，大本嗓（豫西調(diào)老生主流用嗓方式）第三種，本嗓（祥符調(diào)、沙河調(diào)、豫東調(diào)老生、丑的主流用嗓方式之一，偶有小生也用）第四種，二本嗓（祥符調(diào)、沙河調(diào)、豫東調(diào)老生、丑的主流用嗓方式之一，小生也用）第五種，娃娃腔（豫劇小生、娃娃生的主流用嗓方式）第六種，夾本嗓（現(xiàn)代豫劇改革之新的用嗓方式，介于本嗓和二本嗓之間，既有本嗓的渾厚，又有二本嗓的嘹亮）很多演員也有幾種方式同時(shí)運(yùn)用的。比如豫東調(diào)就愛本嗓二本嗓混合用。

個(gè)人喜歡聽什么，什么就最好聽，這個(gè)問題好像問什么最好吃，沒有答案。我個(gè)人而言，喜歡豫東紅臉王和牛派，不喜歡常派和崔派。

如果按派別，又有所不同，豫東豫西唱腔也不一樣。像崔蘭田的崔派與馬金鳳的馬派唱腔不一樣，劉忠河的又有另外一翻韻味。如果你喜歡豫劇，沒最好聽之分。

豫劇五大音樂流派 　　1.祥符調(diào) 風(fēng)格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：陳素真，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭。 　　2.豫西調(diào)（西府調(diào)）。音味略帶秦腔，優(yōu)美悅耳動(dòng)聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、崔蘭田、王二順、李樹建。 　　3.豫東調(diào)?？犊?、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點(diǎn)，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、李斯忠、劉忠河。 　　4.沙河調(diào)?；顫娡褶D(zhuǎn)，激昂嘹亮。既適宜表達(dá)愉快舒暢的心情，也適宜表達(dá)慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：梁振起、劉發(fā)印、唐喜成、安金鳳。 　　5.現(xiàn)代調(diào)。建國后，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。代表劇目：豫劇絕對(duì)經(jīng)典現(xiàn)代戲《朝陽溝》。藝術(shù)家風(fēng)格流派以陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品五大名旦為代表的表演流派，常派激昂奔放、陳派古樸典雅、馬派剛健明亮、崔派深沉含蓄、閻派細(xì)膩委腕。

黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等?；泟。餍杏趶V東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

京劇，源于北京，全國性劇種，以京津滬漢最為流行評(píng)劇源于冀東，流行于華北、東北越劇，江浙上海一帶，亦有全國影響力豫劇，河南省地方戲，亦有全國影響力黃梅戲，安徽地方戲，流行于華中鄂豫皖一帶，和流行歌曲較多結(jié)合，有全國影響力二人轉(zhuǎn)，東北地方戲，隨著以趙本山為代表的一批二人轉(zhuǎn)演員的推動(dòng)，進(jìn)軍全國晉劇，山西地方戲，較重的山西方言使之局限于山西一地及內(nèi)蒙、河北、河南、陜西與之交界地區(qū)秦腔，陜西地方戲，流行于陜西及其以西的寧夏、甘肅、青海等地昆曲，發(fā)源于江蘇昆山一帶，使用當(dāng)?shù)胤窖?，開始流行于江浙滬地區(qū)，后傳至北方，有用北方方言演唱的北昆，京劇等其它劇種也吸收其唱腔，成為全國性劇種

1.嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風(fēng)入松]、[小風(fēng)入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。 2.橫笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。3.絲弦曲牌中常用的有：[小花園]、[九連環(huán)]、[花錯(cuò)字]、[小紅鞋]、[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。4.豫劇樂隊(duì)武場(chǎng)的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手镲、小鑼和梆子等。豫劇武場(chǎng)的鑼鼓點(diǎn)共有三大類：一、開臺(tái)鑼鼓點(diǎn)，主要由[混加官]、[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動(dòng)作及烘托舞臺(tái)氣氛的鑼鼓點(diǎn)。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風(fēng)]、[戰(zhàn)場(chǎng)]等。三、唱腔中的鑼鼓點(diǎn)，劇種特色較突出。較常用的有[]、[]、[迎風(fēng)]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。二八板類鑼鼓點(diǎn)最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外，單鼓條類中常用的有[里撇]、[外撇]等，雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風(fēng)攪雪]等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點(diǎn)，總共不下百種。

豫劇伴奏樂器早期為大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文場(chǎng)逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊(duì)。相關(guān)介紹：早期豫劇表演的舞臺(tái)裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺(tái)上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場(chǎng)"。進(jìn)入城市后，有較固定的劇場(chǎng)，舞臺(tái)裝置才有所改進(jìn)。豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風(fēng)流"。擴(kuò)展資料豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區(qū)域特色的藝術(shù)流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對(duì)比。祥符調(diào)、沙河調(diào)、豫東調(diào)多用上五音，豫西調(diào)多用下五音；如今祥符調(diào)和沙河調(diào)都已經(jīng)沒落，豫東調(diào)與豫西調(diào)表現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力。豫劇武場(chǎng)的鑼鼓點(diǎn)共有三大類：一、開臺(tái)鑼鼓點(diǎn)，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動(dòng)作及烘托舞臺(tái)氣氛的鑼鼓點(diǎn)。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風(fēng)、戰(zhàn)場(chǎng)等。參考資料來源：搜狗百科-豫劇

豫劇的伴奏樂隊(duì)有“一鼓二鑼三弦手,梆子手鈸共八口”的說法。

豫劇主要伴奏樂器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、嗩吶等