拉斐爾定律起源，音樂(lè)是誰(shuí)創(chuàng)造的

http://baike.baidu.com/view/5434.html?wtp=tt (參考資料)人類社會(huì)從什么時(shí)候開(kāi)始有了音樂(lè)，已無(wú)法查考。在人類還沒(méi)有產(chǎn)生語(yǔ)言時(shí)，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等來(lái)表達(dá)自己的意思和感情。隨著人類勞動(dòng)的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏的號(hào)子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂(lè)雛形；當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動(dòng)成果時(shí)，往往敲打石器、木器以表達(dá)喜悅、歡樂(lè)之情，這便是原始樂(lè)器的雛形。 一、弦樂(lè)器的起源傳說(shuō) 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據(jù)說(shuō)他在尼羅河畔散步時(shí)，腳觸一物發(fā)出美妙的聲音，他拾起一看，發(fā)現(xiàn)原是一個(gè)空龜殼內(nèi)側(cè)附有一條干枯的筋所發(fā)出的聲響。墨丘利從此得到啟發(fā)，而發(fā)明了弦樂(lè)器。雖說(shuō)后人考證在墨丘利以前就已經(jīng)有了弦樂(lè)器，但也可能是由此得到了啟發(fā)。 二、管樂(lè)器的起源傳說(shuō) 中國(guó)古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時(shí)代，有一位名叫做伶?zhèn)惖囊魳?lè)家，他進(jìn)入西方昆化山內(nèi)采竹為笛。當(dāng)時(shí)恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關(guān)管樂(lè)器起源的帶有神秘色彩的傳說(shuō)。 三、中國(guó)古代音樂(lè) 中國(guó)最初的帝王———黃帝，是五千年前創(chuàng)造了歷法和文字的名君。當(dāng)時(shí)，除了前述的伶?zhèn)愔?，還有一位名叫“伏羲”的音樂(lè)家。據(jù)說(shuō)伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由于音調(diào)過(guò)于悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。 此外，在黃帝時(shí)代的傳說(shuō)中，還有一位名為神農(nóng)的音樂(lè)家，他教人耕作，并發(fā)現(xiàn)了醫(yī)藥，據(jù)說(shuō)是牛首人身。他創(chuàng)造了五弦琴，如果設(shè)想當(dāng)時(shí)的音樂(lè)是使用五聲音階，那么這是理所當(dāng)然的。

“音樂(lè)”一詞的由來(lái) 甲骨文是中國(guó)古老的象形文字。甲骨文的“音”字，上半部好像一只管樂(lè)器，下半部像是個(gè)口字，合起來(lái)就是口吹管而發(fā)出“音”。在商代“音”與“言”通用。甲骨文的“樂(lè)”字，上方是絲，下方是木，這正是絲弦樂(lè)器的形狀，比如說(shuō)琵琶的弦正是附在木箱上的。 在什么時(shí)候，音和樂(lè)這兩個(gè)字連起來(lái)成一個(gè)詞的呢？從資料上看，最早有文字記載的是戰(zhàn)國(guó)晚期的一本書(shū)《呂氏春秋.大樂(lè)篇》，書(shū)上有這樣一句話：“音樂(lè)之所由來(lái)者遠(yuǎn)矣。”當(dāng)時(shí)所講的音樂(lè)，大約是指詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈統(tǒng)一的載歌載舞的綜合藝術(shù)。由于種種原因，作為獨(dú)立藝術(shù)形式的音樂(lè)，在中國(guó)發(fā)展的較晚，本世紀(jì)初“音樂(lè)”一詞才在中國(guó)書(shū)籍中廣為使用。 在西方，音樂(lè)這個(gè)詞的由來(lái)是這樣的，music在古希臘語(yǔ)中寫(xiě)作mousike，是從mousikos一詞變化來(lái)的，意即“屬于繆斯的”?？娝?Muses)是希臘神話中司音樂(lè)、文學(xué)、藝術(shù)、天文、科學(xué)等的9位女神的總稱。 人類在各種各樣的社會(huì)活動(dòng)中創(chuàng)造了音樂(lè)。（個(gè)人以為樓主可以找一本《音樂(lè)發(fā)展簡(jiǎn)史》看看。）

我們的生活離不開(kāi)音樂(lè)，但到底是誰(shuí)發(fā)明了音樂(lè)？關(guān)于這個(gè)問(wèn)題的答案，幾千年來(lái)，有許多種說(shuō)法。 有人說(shuō)，音樂(lè)是神創(chuàng)造的。古希臘有個(gè)哲學(xué)家拉柏圖認(rèn)為，音樂(lè)家“只是神的代言人”。天上有個(gè)主管音樂(lè)與詩(shī)詞的繆斯女神，她附在音樂(lè)家的身上，給音樂(lè)家以靈感，召喚音樂(lè)家去創(chuàng)作，于是人間才有了音樂(lè)。中國(guó)古書(shū)《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》說(shuō)，夏禹的兒子夏后啟是個(gè)半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經(jīng)常邀他上天赴宴，而每次宴請(qǐng)時(shí)都要演天樂(lè)助興。天樂(lè)極其美妙動(dòng)聽(tīng)，夏后啟把它偷偷記下帶回人間，于是，人間就有了音樂(lè)。 有人說(shuō)音樂(lè)起源于摹仿。古希臘哲學(xué)家德謨克利特說(shuō)：“從蜘蛛那里我們學(xué)會(huì)了織布和縫針；從燕子那里學(xué)會(huì)了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥(niǎo)那里學(xué)會(huì)了唱歌?！蔽覈?guó)古代也有這種說(shuō)法，《呂氏春秋·古樂(lè)》一書(shū)中說(shuō)，音樂(lè)起源于“聽(tīng)鳳凰之鳴”，“效八風(fēng)之音”。 有人說(shuō)音樂(lè)起源與游戲。英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞認(rèn)為，人是高等動(dòng)物，不同于一般低等動(dòng)物。低等動(dòng)物要把全部精力用于維持和延續(xù)生命，而人類則在維持和延續(xù)生命之外，還有過(guò)剩精力，于是在游戲中便創(chuàng)造了音樂(lè)。 那么到底是誰(shuí)創(chuàng)造了音樂(lè)藝術(shù)呢？我國(guó)著名音樂(lè)家揚(yáng)蔭瀏所著中國(guó)古代音樂(lè)史稿》一書(shū)中說(shuō)：“音樂(lè)起源于勞動(dòng)?！边@個(gè)回答完全符合馬克思提出的“勞動(dòng)創(chuàng)造了美”這一美學(xué)論斷。恩格斯說(shuō)：“只是由于勞動(dòng)……人的手才達(dá)到這樣高度的完善，在這基礎(chǔ)上，它仿佛憑著魔力似的產(chǎn)生了拉斐爾的繪畫(huà)，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂(lè)。” 早在兩千多年前，我國(guó)就有人注意到，歌曲是出于勞動(dòng)的呼聲。劉安在《淮南子》一書(shū)中說(shuō)：抬大木的人，前面的人喊出“邪許、邪許”的聲音，后面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動(dòng)中所產(chǎn)生的歌曲。我國(guó)偉大的文學(xué)家魯迅在《門(mén)外文談》中說(shuō)：“我們的祖先原始人，原是連話也不會(huì)說(shuō)的，為了共同勞動(dòng)，必須發(fā)表意見(jiàn)，才漸漸地練出復(fù)雜的聲音來(lái)，假如大家抬木頭，都覺(jué)得吃力了，其中有一個(gè)叫道‘杭育杭育’，那么，這就是創(chuàng)造……” 總的來(lái)說(shuō)，音樂(lè)不是神創(chuàng)造的，而是人類創(chuàng)造的，是人類在勞動(dòng)中創(chuàng)造并發(fā)展起來(lái)的。

你是問(wèn)音樂(lè)中的各個(gè)不同的音高呢？還是問(wèn)譜面上像蝌蚪一樣的音符？ 先說(shuō)前者，音樂(lè)中的各音不是創(chuàng)造的，是利用自然規(guī)律，即保持一定頻率規(guī)律地振動(dòng)體發(fā)出的聲音人耳聽(tīng)上去有音高感。在任意一個(gè)頻率上振動(dòng)都會(huì)有這種保持某個(gè)音高的感覺(jué)，所以，嚴(yán)格地講，不同的音高有無(wú)窮多個(gè)，人們只是通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐和根據(jù)審美習(xí)慣的選擇選取了無(wú)窮多個(gè)音中的有限個(gè)作為音樂(lè)中的音來(lái)使用。 由于技術(shù)的進(jìn)步，音樂(lè)中的使用的各音在不同的時(shí)代是變化的，每個(gè)時(shí)代都有自己的標(biāo)準(zhǔn)音高，它們是和某些固定的振動(dòng)頻率掛勾的，隨著生產(chǎn)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，這些固定作為標(biāo)準(zhǔn)的音高越來(lái)越高，音樂(lè)中用到的音域也越來(lái)越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴(kuò)展。 在不同的地區(qū)，由于各民族審美習(xí)慣不同，所以各地區(qū)音樂(lè)有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由于歷史的原因普及得最廣，其實(shí)音階的組織形式遠(yuǎn)不止這一種。 所以說(shuō)，音樂(lè)中的各音是人們?cè)诼晫W(xué)的自然規(guī)律作用下，從無(wú)數(shù)個(gè)音中篩選的。從自然界的聲音中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并以這種規(guī)律作為篩選的基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐得出的。至于這些規(guī)律具體是什么以及篩選的過(guò)程，詳見(jiàn)繆天瑞《律學(xué)》。 如果你是問(wèn)樂(lè)譜中用于記音的那些音符是怎么來(lái)的，那確實(shí)是人創(chuàng)造的。由于簡(jiǎn)譜是線譜的衍生物，所以只說(shuō)線譜的歷史。 簡(jiǎn)而言之，線譜是從外國(guó)和尚念經(jīng)的實(shí)踐中來(lái)的。約一千年前左右，西方專業(yè)音樂(lè)的早期形式——圣詠出現(xiàn)了。其實(shí)，就像中國(guó)的和尚在念經(jīng)時(shí)會(huì)有旋律，像唱歌一樣，圣詠就是從吟誦拉丁文的圣經(jīng)發(fā)展來(lái)的，是教堂里的詩(shī)班在念經(jīng)時(shí)慢慢唱出旋律來(lái)的過(guò)程。但當(dāng)時(shí)沒(méi)有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會(huì)的教給不會(huì)的。由于圣經(jīng)內(nèi)容很多，每部分唱法又不一樣，所以會(huì)唱的人就在圣經(jīng)的字里行間記一種高高低低的提示標(biāo)記，這樣在會(huì)唱的人看到的時(shí)候，就能想起來(lái)怎么唱，但是它不具有記譜的意義，不會(huì)唱的人看到仍不知怎么唱。 由于各音有高低不同，會(huì)唱的人就在音節(jié)的上方標(biāo)一些高低不同的小疙瘩。后來(lái)需要標(biāo)高低程度逐漸復(fù)雜，為了區(qū)分高低，就把高度一樣的音節(jié)上的小方點(diǎn)標(biāo)在相同的高度上。這樣的邏輯促進(jìn)了“線”的產(chǎn)生。為表示相同高度的音，區(qū)別不同高度的音，唱詩(shī)班的人開(kāi)始在小方點(diǎn)中畫(huà)線，開(kāi)始時(shí)只有一條橫線，為簡(jiǎn)單區(qū)別高低。后來(lái)為了精確區(qū)別各音高低，就開(kāi)始加線，加到兩條，三條，加到四條線后穩(wěn)定了相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間，最后，大約五百到六百年前時(shí)，五線譜基本形成了。 由于早期圣詠沒(méi)有節(jié)拍，唱時(shí)節(jié)奏是自由的，所以早期的記譜沒(méi)有節(jié)奏信息，音符就只有“符頭”那個(gè)小疙瘩，沒(méi)有符干和表示節(jié)奏的符尾。后來(lái)隨著音樂(lè)的發(fā)展和豐富，規(guī)定的節(jié)奏產(chǎn)生后，才加上了符尾，以表示節(jié)奏。 參考資料：《律學(xué)》《西方音樂(lè)史》

拉菲爾定律就是埃菲爾鐵塔自然形成的時(shí)候的自然公式,由拉斐爾定律延伸出拉菲爾曲線 (The Laffer Curve) .大致的內(nèi)容就是：資金通過(guò)金字塔形的分級(jí)累加,達(dá)到1.在20世紀(jì)70年代,年輕的經(jīng)濟(jì)學(xué)家拉菲爾提出了一個(gè)奇怪的看...

素描需要的工具：1、鉛筆鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。2、炭筆炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱上品。炭筆在紙上畫(huà)上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對(duì)于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達(dá)效果及繪畫(huà)難度。3、鋼筆包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細(xì)流利，反寫(xiě)粗細(xì)控制自如。4、紙潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。5、畫(huà)板以光滑無(wú)縫的夾板為最好。如果站著面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。6、橡皮以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。7、削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。擴(kuò)展資料：素描是一種用繪圖工具使其表現(xiàn)在二維材質(zhì)上的視覺(jué)藝術(shù)和造型藝術(shù)，它的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細(xì)部的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)。起源：素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫(huà)、中國(guó)花山巖壁畫(huà)和非洲的許多原始壁畫(huà)，此時(shí)素描仍不是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。到了14世紀(jì)末，美術(shù)各大技法逐漸出現(xiàn)、完善、形成系統(tǒng)，素描演變成了一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。15世紀(jì)，素描開(kāi)始成為美術(shù)教學(xué)手段。阿爾卑斯山以北的國(guó)家形成了嚴(yán)密精確的素描風(fēng)格，文藝復(fù)興時(shí)期自由奔放的意大利則截然不同。17世紀(jì)，意大利歷史開(kāi)始進(jìn)入轉(zhuǎn)折。1590年創(chuàng)立的波倫亞學(xué)院強(qiáng)調(diào)美術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)：格累喬的風(fēng)韻、拉斐爾的素描、威尼斯畫(huà)派的色彩等，強(qiáng)調(diào)法則、重素描輕色彩，素描的地位得到了更大的提高。20世紀(jì)后，素描形成了獨(dú)立的畫(huà)種，各類流派紛紛出現(xiàn)，有效促進(jìn)了素描的多元化。代表有現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家列賓和現(xiàn)代主義畫(huà)家畢加索等。參考資料來(lái)源：搜狗百科-素描

我學(xué)素描學(xué)了5年，應(yīng)該算長(zhǎng)的吧~如果是初學(xué)者的話，應(yīng)準(zhǔn)備以下一些畫(huà)具。1.鉛筆：鉛筆是必不可少的。可以準(zhǔn)備HB,2B,4B,6B,8B的鉛筆各若干支。還可以備上B,3B,H,2H,3B,5B的筆，但不需太多。等你學(xué)到后面了，你們老師自會(huì)讓你增添畫(huà)具的。鉛筆最好買“馬可”的，蠻好用的，也不貴。我們這里是6元1盒，每盒12支。2.素描紙：初學(xué)者的話不需要買很好的，中藝的，杭麗的，莫奈的都蠻不錯(cuò)的。大概8元一包，每包20張。3.橡皮擦：橡皮擦可以買“老人頭”的，一般來(lái)說(shuō)是1.5元-2.0元不等。各地價(jià)格不一，挺好用的。4.橡皮泥：橡皮泥用的不多啦~2塊錢(qián)的就差不多了，可以買“馬可”的和“達(dá)芬奇”的。5.膠帶：一般來(lái)說(shuō)初學(xué)者用透明膠帶就好了。當(dāng)然，你也可以去買一卷水溶膠帶試試看，北京是4元一卷，很大一卷，不算貴。水溶膠帶和透明膠帶的區(qū)別就是，水溶膠帶可以把紙繃得更緊。但是，水溶膠帶用起來(lái)比較麻煩，你可以去向你老師請(qǐng)教。6.畫(huà)板：可以準(zhǔn)備一塊4開(kāi)的木板和一塊寫(xiě)生的畫(huà)板，最好也是4開(kāi)的。15元左右一塊。7.圖釘：圖釘可買可不買，它和膠帶一樣都是用來(lái)固定紙的。2塊錢(qián)1盒。8.小刀：最好不要買塑料殼的，其他的都還可以。2元左右一把，也有貴的啦。9.書(shū)：一開(kāi)始的時(shí)候買一到兩本好的書(shū)就好了，不要嫌貴，一定要買精的。我向你推薦央美附中的，那一系列的書(shū)都很好，我一直都在用。素描是30多塊錢(qián)一本。10.炭筆：其實(shí)剛開(kāi)始的時(shí)候根本不需要炭筆，但我還是說(shuō)一下好了。炭筆比鉛筆容易出效果，但炭筆不容易做細(xì)，除非你很厲害。如果你要買，就買“斐爾”“庫(kù)爾貝”的好了?！榜R可”的也不錯(cuò)啦~大約20元一盒，也是一盒12支。好了，我就不羅嗦了，祝你成功！

學(xué)素描要認(rèn)識(shí)素描三大面，分別是亮面、暗面和灰面；除此之外還有五大調(diào)子，包括高光、亮灰部、明暗交界線和反光、投影。更多的素描繪畫(huà)方面的知識(shí)可以看下輕微課平臺(tái)，比較多。下面我們來(lái)講下：一個(gè)幾何圖形在側(cè)面光的情況下，那其產(chǎn)生的明暗調(diào)子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界線。這就是我們說(shuō)的三大面五調(diào)子指的是有一定形體結(jié)構(gòu)、材質(zhì)的物體在受光影響后，在自身不同區(qū)域所體現(xiàn)的明暗變化規(guī)律。高光：一般是物體直接反射光源的部分，最亮的點(diǎn)。明暗交界線：區(qū)分物體亮部與暗部的區(qū)域，（明暗交界線的形狀、明暗、虛實(shí)可以隨物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折發(fā)生變化）亮灰部：高光與明暗交界線之間的區(qū)域。反光：物體背光部分受所處環(huán)境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線后在空間中產(chǎn)生的暗影。知道這些基本的知識(shí)才能開(kāi)始素描，然后選工具等。

我也是學(xué)畫(huà)的，個(gè)人推薦：1.鉛筆。需要的有：HB\B\2B\4B\6B\8B，其中的2B、4B十分重要，是起稿以及刻畫(huà)暗部的筆。HB是刻畫(huà)亮部的筆，起稿不用（因?yàn)樘玻?B是暗部起稿抹黑用的，新手不會(huì)這個(gè)技巧可以不用。鉛筆很便宜，幾毛錢(qián)一支，建議多買幾支，尤其是2B、4B。2.橡皮。1），一般繪圖橡皮，用來(lái)“擦”的，質(zhì)感柔軟一些好，不傷紙。一般2元~4元一塊。2），膠體橡皮（橡皮泥橡皮），用來(lái)“吸”的（亮部輔助，暗部小面積點(diǎn)綴，大面積慎用。）價(jià)格與前者差不多。3.素描紙或鉛畫(huà)紙。價(jià)格按克數(shù)不同而不同。克數(shù)越高質(zhì)量與筆感越好，但也越貴。4.畫(huà)板。一般10~30元一塊（空心的那種），實(shí)心的上百元都有。5.如果需要攜帶紙張，可以再購(gòu)畫(huà)夾（畫(huà)夾可以代替一部分畫(huà)板的功能，前提是紙張夠厚，不會(huì)印出畫(huà)夾的紋路。）20~50元。也可以添置畫(huà)筒。15~40元6.一般可以將畫(huà)板放在椅子上畫(huà)畫(huà)，如果你很想要畫(huà)架，也可以買一個(gè)。簡(jiǎn)易伸縮便攜的，30元起。木質(zhì)的，80元起（可能也有便宜的）。7.需要的話，準(zhǔn)備一支大毛筆，用來(lái)?yè)巯鹌せ?。多?huà)多練，培養(yǎng)興趣，最終會(huì)畫(huà)好的。

我是藝術(shù)類大學(xué)生，曾經(jīng)教過(guò)學(xué)生鉛筆： 初學(xué)者鉛筆 用到 8B 6B 4B 2B HB B數(shù)越高的鉛筆越軟，容易上色，也容易改，不易破壞紙面。 從HB開(kāi)始有H 2H 3H......到6H 這些是硬鉛筆，很難畫(huà)黑，初期在手法控制能力不成熟時(shí)不建議使用。鉛筆品牌： 建議在聯(lián)系階段使用中華牌鉛筆，購(gòu)買時(shí)盡量買過(guò)塑10支包裝，因?yàn)槭情L(zhǎng)期使用，一次買幾支就太麻煩了，而且買散裝容易買到假貨，會(huì)比較難用。其他牌子的鉛筆建議不要用的太多，有些鉛筆是含碳的，很黑但是破壞紙面，不易修改，有些則顏色較灰不容易畫(huà)黑，而且部分不同牌子的鉛筆有時(shí)后是不能混著用的，會(huì)造成其中一種筆不上色。而且如果遇到考試，中華的鉛筆100%可以買到，其他的就未必了。橡皮： 沒(méi)有過(guò)多品牌要求，我一直使用一種紙?zhí)装b的4B橡皮，橡皮上印有銀色字，用手一擦就可以擦掉。4B橡皮比2B橡皮軟，擦的干凈些，也不易把紙擦破。炭筆： 主要用于速寫(xiě)，也可以用來(lái)畫(huà)素描，但是比鉛筆難操控。 本人多年前比較中意 藝高炭筆，現(xiàn)在已經(jīng)不行了。炭筆牌子很多，很難比較，而且每一批貨都有所不同。建議軟炭筆和中性炭筆混著買，體驗(yàn)下那種更順手，也多試幾個(gè)品牌，軟炭筆和中性的也可混著用。不建議用硬炭筆，我曾經(jīng)用硬炭筆把紙畫(huà)破了。因?yàn)樗賹?xiě)用線有時(shí)講究力透紙背！一下為最低預(yù)算：鋁合金畫(huà)架，23元，筆25元，畫(huà)板（長(zhǎng)期使用的）買就買個(gè)好點(diǎn)的大板17（我買的是速寫(xiě)夾，兩層折疊，像本書(shū)樣子的）21元。4開(kāi)紙一帶好點(diǎn)的5元一袋，差的2元一袋。筆袋可以用個(gè)盒子代替，我是在超市買的香皂套裝盒子大小剛好，還有鎖扣。鐵夾3元，刀5元（比較好的）橡皮2元 速寫(xiě)紙一本1元總計(jì)不到100元錢(qián) 還有什么不明白可以直接問(wèn)我，我是在校藝術(shù)專業(yè)大學(xué)。即將畢業(yè)。

拉菲爾定就是拉斐爾鐵塔自然形成的時(shí)候的自然公式.. 由拉斐爾定律延伸出拉菲爾曲線 (The Laffer Curve) ：20世紀(jì)70年代，年輕的經(jīng)濟(jì)學(xué)家拉菲爾提出了一個(gè)奇怪的看法：對(duì)邊際收入和資本減稅，可獲得更多的稅收。理由是，減稅將產(chǎn)生更多資本，提高企業(yè)和員工的生產(chǎn)率，整體經(jīng)濟(jì)將增長(zhǎng)。這是過(guò)去20年美國(guó)持續(xù)繁榮的原因。 拉菲爾定律大致的內(nèi)容就是：資金通過(guò)幾何倍增、五級(jí)三晉制和出局制的分級(jí)累加，達(dá)到1160人時(shí)就可以實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)了，出局者拿走1040萬(wàn)元的同時(shí)，還有相當(dāng)一部分資金留在了系統(tǒng)內(nèi)，再通過(guò)不斷的升級(jí)（本項(xiàng)目就是從3800元升級(jí)到36800元再到現(xiàn)在的69800元的），以后面的超額資金來(lái)彌補(bǔ)前面所形成的虧空，由于計(jì)算比較復(fù)雜，這里我就不詳述了。不過(guò)以我目前的知識(shí)，還是能夠理解這樣的分配模式的，只要項(xiàng)目還在延續(xù)，這個(gè)游戲就永遠(yuǎn)能夠玩下去。而當(dāng)這個(gè)項(xiàng)目因某種原因一旦終止，最后出現(xiàn)的虧空將會(huì)由最初形成的結(jié)余和通過(guò)國(guó)家財(cái)政補(bǔ)貼來(lái)彌補(bǔ)。當(dāng)我問(wèn)到國(guó)家財(cái)政為什么會(huì)補(bǔ)貼此項(xiàng)目這個(gè)問(wèn)題時(shí)，她說(shuō)其實(shí)每進(jìn)系統(tǒng)一筆錢(qián)的同時(shí)，交給了國(guó)家45%的稅收，國(guó)家叫停項(xiàng)目當(dāng)然是有責(zé)任補(bǔ)貼的，況且國(guó)家拿了這筆錢(qián)投資肯定也是有收益的，拿出資金來(lái)彌補(bǔ)也是天經(jīng)地義的。如果一切進(jìn)展順利的話，到最后項(xiàng)目進(jìn)入的門(mén)檻也將越來(lái)越高，人數(shù)也會(huì)越來(lái)越少，倍數(shù)也將越來(lái)越低。 因?yàn)檫@個(gè)項(xiàng)目是利國(guó)利民利己的，對(duì)國(guó)家是有百利無(wú)一害的，所以國(guó)家不會(huì)取締、也不會(huì)終止的。國(guó)家通過(guò)這個(gè)項(xiàng)目達(dá)到一個(gè)地方的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)級(jí)的目的，然后由經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)極帶動(dòng)其他地方的經(jīng)濟(jì)達(dá)到跳躍式發(fā)展。項(xiàng)目的漏洞和虧空只能通過(guò)提門(mén)檻的模式逐漸縮小漏洞，最后改變模式通過(guò)立法，立法后有國(guó)家通過(guò)后人補(bǔ)漏洞。中國(guó)經(jīng)濟(jì)就是要整體強(qiáng)盛，首先要發(fā)展沿海、西部、中部，達(dá)到民富國(guó)強(qiáng)的目的。

油畫(huà)（an oil painting; a painting in oils） 是以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫(huà)面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。 源流 [編輯本段] 600年前起源于歐洲，大約15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過(guò)處理的布或板上作畫(huà)，因?yàn)橛彤?huà)顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫(huà)家可以畫(huà)出豐富、逼真的色彩。油畫(huà)顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫(huà)時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫(huà)產(chǎn)生立體感。油畫(huà)適合創(chuàng)作大型、史詩(shī)般的巨作。成為西方繪畫(huà)史中的主體繪畫(huà)方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫(huà)作品主要是油畫(huà)作品。絕大部分壁畫(huà)作品也是用油畫(huà)顏料和創(chuàng)作方式制作的。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫(huà)領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。 發(fā)展 [編輯本段] 　　油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判,有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求,許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫(huà)家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。 　　人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間，畫(huà)中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀念在其他畫(huà)種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?，而油?huà)工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而，古典油畫(huà)成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。 　　古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國(guó)家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫(huà)中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過(guò)渡，造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。L.達(dá)·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡，R.康平的三葉祭壇畫(huà)《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1個(gè)特別注重油畫(huà)色彩表現(xiàn)力的畫(huà)家，他在暗底子上作畫(huà)，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機(jī)溶合，造就出質(zhì)感效果。 　　17世紀(jì)是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國(guó)家的畫(huà)家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫(huà)的種類按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。 　　17世紀(jì)的一部分油畫(huà)強(qiáng)調(diào)了油畫(huà)的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫(huà)面戲劇性氣氛。意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了他之前油畫(huà)中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫(huà)面上明暗的對(duì)比，往往用畫(huà)面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫(huà)中光線耀眼。西班牙畫(huà)家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫(huà)面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫(huà)家倫勃朗也把畫(huà)中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫(huà)亮部則用厚涂和畫(huà)刀堆色法，造成厚重的體量感。 　　同時(shí)期，筆觸的運(yùn)用也被許多畫(huà)家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫(huà)筆在畫(huà)布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，早期油畫(huà)全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運(yùn)筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫(huà)家注意到筆觸的運(yùn)動(dòng)受創(chuàng)作時(shí)心境和情感律動(dòng)的驅(qū)使，畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動(dòng)勢(shì)的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運(yùn)動(dòng)方向不僅使被塑造的形象顯出生動(dòng)感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。 　　佛蘭德斯畫(huà)家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運(yùn)用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運(yùn)筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)和故事情節(jié)的戲劇性沖突。荷蘭畫(huà)家F.哈爾斯則運(yùn)用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動(dòng)感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂(lè)觀的人物相輔相成。另一個(gè)荷蘭畫(huà)家J.維米爾善于用珍珠般細(xì)碎的、圓潤(rùn)的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫(huà)面產(chǎn)生寧?kù)o、溫暖的氣氛。油畫(huà)的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫(huà)色彩的變革。英國(guó)畫(huà)家J.康斯特布爾最早直接用油畫(huà)在室外寫(xiě)生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫(huà)面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補(bǔ)色——色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強(qiáng)度的原理，是在后來(lái)被科學(xué)認(rèn)識(shí)的，但康斯特布爾憑借對(duì)自然的觀察感性地獲得了補(bǔ)色原理，并在實(shí)踐中部分地運(yùn)用。他的作品啟發(fā)了法國(guó)畫(huà)家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫(huà)。他將補(bǔ)色關(guān)系更多地運(yùn)用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運(yùn)用活躍的筆觸，在畫(huà)面的許多部位形成色彩的對(duì)比，增強(qiáng)了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動(dòng)當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的風(fēng)格。法國(guó)巴比松畫(huà)派的許多畫(huà)家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，認(rèn)識(shí)到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到色調(diào)對(duì)于體現(xiàn)時(shí)間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫(huà)面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫(huà)出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎(chǔ)上，法國(guó)印象主義畫(huà)家在色彩運(yùn)用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫(huà)的色彩問(wèn)題。C.莫奈、A.西斯萊等畫(huà)家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對(duì)比色并置，他們認(rèn)識(shí)到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過(guò)的單一色彩畫(huà)暗部的傳統(tǒng)作法，在暗部和陰影部位也用色點(diǎn)并置。由于視覺(jué)生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過(guò)渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動(dòng)，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。 　　19世紀(jì)的歐洲油畫(huà)出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫(huà)技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫(huà)中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運(yùn)動(dòng)式線條創(chuàng)造畫(huà)中情節(jié)的緊張感；拉斐爾前派注重對(duì)畫(huà)中人物心理情緒的表達(dá)，較多畫(huà)面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫(huà)的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫(xiě)實(shí)的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫(huà)是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫(huà)面各局部的顏色，局部色彩在過(guò)渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運(yùn)用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長(zhǎng)、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。 　　從19世紀(jì)末葉開(kāi)始，西方油畫(huà)發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫(huà)比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫(xiě)實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫(huà)不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫(huà)藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過(guò)油畫(huà)形式如實(shí)描繪自然，而將油畫(huà)形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫(huà)家率先離棄了傳統(tǒng)油畫(huà)模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。P.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫(huà)面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫(huà)面是一個(gè)富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫(huà)面貌劇變的標(biāo)志。 　　在20世紀(jì)油畫(huà)中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派,并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向,傳統(tǒng)油畫(huà)技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過(guò)色彩和筆觸的無(wú)序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫(huà)布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來(lái)西方現(xiàn)代油畫(huà)流派紛繁，相繼更替，只要以油畫(huà)工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫(huà)面貌。 隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致油畫(huà)材料與其他材料相結(jié)合,產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫(huà)種的綜合性藝術(shù),油畫(huà)因此也走向失去在西方作為主要畫(huà)種的地位的趨勢(shì)。